15.11.16

Nueva película en financiamiento colectivo


   3° Película-Taller, creación colectiva coordinada y dirigida 
por Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza e Inés Moyano




Desde la plataforma de financiamiento colectivo Panal de Ideas, se ha lanzado en estos días el proyecto de una nueva película surgida a través del tercer taller de creación coordinado y dirigido por Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza e Inés Moyano. Un grupo de aficionados y estudiosos del cine se abocaron a trabajar -durante este año-  la idea y el guión, asistiendo a distintas tutorías de foto, sonido y arte, entre otras. Los antecedentes inmediatos bajo esta misma modalidad son la realización de los largometrajes “El Deportivo” (2014) y “Camping” (2015, en postproducción).

La producción actual se titula El Último Cuadro de Luz Belmondo y cuenta la historia de Martín, un profesor atravesando una crisis existencial, que se involucra en la elaboración del guión de una película para cumplir sus deseos postergados. Allí descubre aspectos irresueltos de su vida con los cuales se deberá enfrentar, entre ellos, el pasado desconocido de su madre. La clave está en un cuadro que lo acompaña desde niño.

Al tratarse de un proyecto artístico-cultural independiente sin fines de lucro, se necesitan fondos para su realización. Es por ello que se invita a la comunidad en general a participar por medio del financiamiento colectivo. Quienes deseen colaborar y ser parte, pueden hacerlo como activistas (por su aporte de dinero recibirán, a cambio, interesantes recompensas) y/o también como voluntarios (extras, catering, maquilladores, editores).

Para mayor información, los interesados pueden escribir al correo electrónico: produccioncine3@gmail.com, ingresar a la fanpage de Facebook: https://www.facebook.com/LuzBelmondo/, vía Twitter: @LuzBelmondo, o acceder en Panal de Ideas a la página del proyecto: http://panaldeideas.com/proyectos/el-ultimo-cuadro-de-luz-belmondo/

Es una propuesta que estará Online durante un corto plazo, ya que en breve se finaliza con la etapa de producción y se dará inicio al rodaje.

Gracias por ser parte!



14.10.16

Cine trashumante que reúne e incluye

Difundir el cine, entendiendo al mismo como instrumento para la promoción de la diversidad y el fortalecimiento de la identidad local y nacional. Bajo estas premisas nació, hace casi dos décadas, el proyecto Cine Móvil. En nuestra ciudad, bajo el ala de la Agencia Córdoba Cultura, el programa viene desarrollando una intensa y silenciosa tarea, acercando historias en imágenes, permitiendo llevar proyecciones a lugares que no cuentan con salas de cine. Para conocer más sobre la itinerante propuesta audiovisual dialogamos con su coordinador, Gustavo Drincovich.




¿Qué es el proyecto Cine Móvil Córdoba?
El Cine Móvil Córdoba  se forma articulando un proyecto del INCAA conjuntamente con la Provincia de Córdoba, cuyo objetivo es hacer llegar el cine, sobre todo películas argentinas, a todos los lugares donde no existe la posibilidad de contar con salas de exhibición. 
El mismo consiste en una unidad móvil equipada con tecnología capaz de realizar proyecciones de cine en espacios no convencionales, garantizando excelente calidad de imagen y sonido. En nuestra provincia, desde su implementación, 1998, se fueron incorporando proyectos de inclusión social, como funciones en cárceles, centros de convivencia de adultos mayores y escuelas, desarrollando actividades específicas en paralelo a las proyecciones.

¿Quiénes son los principales beneficiarios?
Todas las personas que, por diversas razones, no participan de los circuitos culturales convencionales: habitantes de zonas alejadas de los centros urbanos, barrios urbano - marginales, escuelas especiales, cárceles, centros de Adultos Mayores y comedores comunitarios; y todos aquellos que por diversas razones no acceden a bienes culturales audiovisuales.

Además de exhibir películas, ¿desarrollan otras actividades?
Durante estos años, el Cine Móvil desarrolló varios proyectos de capacitación, entre ellos, el Taller Básico de Producción Audiovisual en la Cárcel de San Martín hasta el año 2005 y luego en Bouwer, y Herramientas Audiovisuales en el Aula. Todos destinados a docentes de todos los niveles.

¿A qué denominan Cine Social?
Se denomina así a la utilización del cine como espacio de inclusión social en todas sus formas, ya sea participando en talleres o generando espacios de reflexión mediante la experiencia compartida de poder acceder a un bien cultural gratuito. Se desarrolla a través del Cine Móvil o en salas, mediante convenios con instituciones, como Ministerio de Desarrollo Social, Ministerio de Justicia, Ministerio de Educación, etc. En este programa se busca difundir y promover la realización audiovisual como elemento de unión y reconocimiento social entre individuos, por ello las actividades involucran beneficiarios que quedan al margen del consumo cultural. Eso no depende de la condición social sino de su posibilidad de acceso a la cultura y de compartir junto a otros la vivencia, reconociendo a sus pares en el mismo contexto.

Con el cambio de autoridades nacionales y provinciales, ¿el proyecto continúa en 2016? ¿De qué forma?
El proyecto continúa como se viene ejecutando y es de interés de las nuevas autoridades potenciarlo e incrementar la cantidad de actividades. Cuando un proyecto tiene más de 17 años de ejecución se pueden desarrollar muchos aspectos afines con la experiencia obtenida. Tanto a nivel nacional como provincial se permite la implementación piloto de innovaciones dentro del programa, su evaluación, su oficialización y desarrollo. Eso es una de las características que hace que el mismo tienda a evolucionar y afirmarse año tras año.

¿Quiénes son los responsables del área? 
El área es la Subdirección de Cine, TV y Video de la Agencia Córdoba Cultura, y los responsables somos: Gustavo Drincovich (Coordinador Gral), Federico Gaumet (Logística y planificación estratégica), Daniel Heredia (Coordinador técnico), Pablo Altamirano (Cine Social con Ministerio de Educación y programación); Gabriel Elettore (Cine Social y Cine Móvil Córdoba, producción técnica y programación), Griselda Caucota (Administración y programación) y Jorge Arrieta (Técnico audiovisual).

¿Cuál es el criterio para la selección de las películas? 
La selección se realiza desde el Área Cine, y se consensua con los equipos técnicos de las distintas instituciones con las que se interactúa, Escuelas, Jardines, Colegios, Cárceles (Servicio Penitenciario Córdoba) y Hogares de Adultos Mayores. Conformando de esta manera ciclos específicos, temáticos y privilegiando el cine nacional y cordobés.

En el verano realizan distintas tareas en los centros turísticos...
En este 2016 se realizó la 13° gira de verano del Cine Móvil Córdoba. Desde el año 2003, mediante un convenio con la Agencia Córdoba Turismo, se organizan en más de 50 localidades del interior provincial exhibiciones todas las semanas durante enero y febrero, llegando a 5 funciones semanales en distintos centros turísticos de la Provincia. En la Ciudad de Córdoba son 3 proyecciones semanales con los programas de Seguridad Ciudadana, Ministerio de Desarrollo Social, Agencia Córdoba Joven y demás integrantes del programa Derecho al Verano.

¿Qué tienen en agenda el CMC y el CS?
Con el Cine Móvil seguiremos haciendo 2 a 4 funciones semanales en distintas localidades del interior, coordinando con las Secretarías y Direcciones de Culturas, privilegiando el cine de entretenimiento. Además, este año incorporaremos los Corredores Audiovisuales de Córdoba, tendientes a la difusión del cine cordobés. Ésta experiencia se realizó de manera piloto durante el 2015 en Traslasierra y el centro provincial, éste año el programa aspira ampliar el alcance. Esto permitirá crear espacios de proyección estables en toda la provincia, donde irá el filme acompañado de directores y productores locales, permitiendo el acercamiento del público del interior a la producción audiovisual de Córdoba. Con el Cine social, se firmarán convenios institucionales con todas las áreas del Gobierno Provincial afines a la inclusión social, que aporten a los objetivos del programa y sigan ampliando  beneficiarios. Para ello se cuenta con dos unidades móviles totalmente equipadas y una sala de proyecciones destinada a estos efectos.


Quienes deseen contactar con el Cine Móvil, pueden hacerlo personalmente en Av. Hipólito Yrigoyen 325 1° piso, por teléfono al (0351) 4332728, vía correo electrónico: cinesocialcba@gmail.com, o visitando facebook/cinemovil.cordoba. Agradecemos la colaboración para la realización de esta nota de Viviana Cardoso y todo el equipo de Prensa de la Agencia Córdoba Cultura. Y continuaremos atentos a la ruta que caminen estas imágenes, estas historias en movimiento. Porque el cine no para, sigue girando.

7.10.16

Córdoba tiene su Ley Audiovisual

La nueva norma fue promovida por el Poder Ejecutivo local y aprobada el miércoles 5 de Octubre de 2016 por el parlamento provincial. Entre los principales puntos el texto legislativo declara a la actividad audiovisual como una actividad productiva e industrial.




La Legislatura unicameral de Córdoba aprobó un proyecto de ley de Fomento y Promoción para la Industria Audiovisual de la provincia, que además incluye la creación del Polo Audiovisual Córdoba y de un Registro de Profesionales Técnicos y Artísticos Cordobeses de la Actividad Audiovisual.

La nueva norma fue promovida por el Poder Ejecutivo local y aprobada el miércoles por el parlamento provincial, con el objetivo de fortalecer la producción audiovisual, tanto en su dimensión cultural e industrial en todo el territorio de Córdoba.

Entre los principales puntos el texto legislativo declara a la actividad audiovisual como una actividad productiva e industrial, estatus que le permitirá se incluida en los beneficios establecidos en los términos de las leyes de promoción industrial de la Provincia de Córdoba y de la Ley Nacional Nº 26.838, referida a la actividad audiovisual en todas las etapas de su cadena productiva.

El beneficio alcanza a las producciones de contenidos de ficción, documentales, realizaciones experimentales, animación, videojuegos, producción televisiva publicitaria, con fines educativos, culturales, sociales, científicos, deportivos, institucionales, turísticos, regionales, ecológicos, comerciales y de promoción, para el cual se creará un fondo de financiamiento.

También contempla la creación del Polo Audiovisual Córdoba, que funcionará en la órbita del Ministerio de Industria, Comercio y Minería, además de la creación de un Registro de Productoras de Contenidos Audiovisuales Cordobesas y de un Registro de Profesionales Técnicos y Artísticos Cordobeses de la Actividad Audiovisual.

Previo al tratamiento y aprobación parlamentaria, el proyecto fue debatido y consensuado por una comisión representada por integrantes de la Asociación de Cineastas de Córdoba; la Asociación de Productores de Villa María; la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos; la Asociación de Productores de Córdoba (APAC); la Cámara de Productores; la Facultad de Ciencias de la Comunicación; la Facultad de Arte; La Metro; La Escuela Lumière y la Universidad Blas Pascal.

5.6.16

El sector audiovisual se suma a “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba”



El próximo viernes 10 de junio será oportunidad de otro encuentro del ciclo junto a emprendedores culturales de Córdoba para debatir, diagnosticar la realidad de cada sector y avanzar en la actualización legislativa. Ya participaron músicos y artistas visuales. Posteriormente se sumarán a los hacedores de los sectores editorial, artes escénicas, artesanías, diseño y gastronomía. 

Entre las 16 y las 20.30 del viernes 10 de junio, se realizará el tercer encuentro de “ESCENAS. Foro de Creadores de Córdoba”. La cita está dirigida a todos los hacedores del sector creativo audiovisual de Córdoba, abarcando realizadores, productores, guionistas, gestores, técnicos, docentes, estudiantes, funcionarios, salas de exposición y demás agentes vinculados a la escena audiovisual. Será en el Centro Cultural “Efraín Bischoff” de Alta Córdoba (Rodríguez Peña esquina Jerónimo Luis de Cabrera). Las confirmaciones de asistencia se receptan hasta el miércoles 8 de junio al mail: foros.cultura.cba@gmail.com.



Será la continuidad de este ciclo organizado por la Municipalidad de Córdoba, que invita a los emprendedores creativos locales a pensar y debatir la política pública cultural y la legislación vigente con el objetivo de construir, con metodología participativa, un diagnóstico preciso y actual de cada sector, y con  posterioridad una serie de propuestas concretas que se formalicen actualizando programas y ordenanzas existentes o dando lugar a nuevas medidas acordes a las necesidades reales.

Entendiendo a la cultura como motor del desarrollo local, el Foro se extenderá hasta noviembre de este año, con 16 encuentros que tendrán lugar periódicamente planteando dos instancias de participación para cada uno de los sectores culturales: música, artes escénicas, editorial, artes visuales, artesanía, diseño, gastronomía y audiovisual. 

El primer conjunto se viene desarrollando desde el 18 de abril, extendiéndose hasta julio de 2016, enfocado en diagnosticar cada sector. Por su parte, un segundo bloque, a llevarse a cabo entre agosto y noviembre de este año, se propondrá precisar estrategias, proyectos y acciones para cada sector creativo.

En tanto ámbitos de encuentro y debate, el ciclo recupera las experiencias de diálogo con artistas y creadores locales ya realizadas desde la Secretaría de Cultura desde el año 2012 a la fecha. En este caso se agrega el valor de dar organicidad a estas experiencias, previendo la realización de documentos que formalizarán diagnóstico, problemáticas y conclusiones de cada sector —organizados en un Informe general—, planteadas como insumo fundamental a ser considerado para la necesaria actualización de la legislación cultural municipal.

26.4.16

Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín anuncia su programación completa

FICIC:  FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE COSQUÍN ANUNCIA LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS EN COMPETENCIA OFICIAL Y EL RESTO DE SU PROGRAMACIÓN


 El festival anuncia la programación de su 6a edición, que se desarrollará del 4 al 8 de Mayo en la ciudad de Cosquín (Córdoba). Recibió para su convocatoria mas de 950 películas y 100 Cortos de Escuela.

Forman parte de la programación 60 películas de Bélgica, Holanda, México, Francia, Suiza, Rusia, Mongolia, Brasil, Singapur, Portugal, Chile, Austria, Cuba, Colombia, Italia, España, Irak, Francia, Japón , Alemania, Argentina.

Las secciones Competencia Oficial Internacional de Largometrajes, Cortometrajes, Concurso Cortos de Escuela, Retrospectiva, Focos y Actividades Especiales son parte de la propuesta que el festival diseñó para esta nueva edición.

Películas seleccionadas FICIC 2016

Categoría LARGOMETRAJE

Battles Dir. Isabelle Tollenaere. Bélgica - Holanda
Carmín tropical Dir. Rigoberto Perezcano. México (Estreno nacional)
La Brasa Las Cenizas Dir. Nicolás Azalbert Francia-Suiza-Rusia-Mongolia-
Argentina-Brasil (Estreno nacional)
La helada negra Dir. Maximiliano Schonfeld. Argentina
La luz incidente Dir. Ariel Rotter. Argentina
La noche Dir. Edgardo Castro. Argentina
Las calles Dir. María Aparicio. Argentina
Maturità Dir. Rosendo Ruiz. Argentina
Snakeskin Dir. Daniel Hui. Singapur - Portugal (Estreno nacional)
Solar Dir. Manuel Abramovich. Argentina
Rastreador de estatuas Dir. Jerónimo Rodríguez. Chile

Jurado: José Luis Torres Leiva / Luciana Calcagno / Oscar Alberto Cuervo


Categoría CORTOMETRAJE

Adán Buenosayres. La película Dir. Juan Villegas. Argentina
Algas Dir. María Laura Pintor. Argentina
Amar temer partir Dir. Fernando Sarquis. Argentina
Carta 12, Praga Dir. Vera Czemerinski. Argentina
Capital Cuba Dir. Johann Lurf. Austria – Cuba (Estreno Latinoamericano)
Crónica de solitude Dir. Manuel Ferrari. Argentina
Deportivo Español Dir. Ignacio Verguilla. Argentina
Diamante mandarín Dir. Juan Martín Hsu. Argentina
Diario de un corto Dir. Flavia de la Fuente. Argentina
El trabajo industrial Dir. Gerardo Naumann. Argentina
Entrelazado Dir. Riccardo Giacconi. Italia - Cuba
Gulliver Dir. María Alché. Argentina
Jeanette Dir. Xurxo Chirro. España (Estreno mundial)
Nada ni nadie Dir. Roya Eshraghi Safaifard. Cuba
Los exploradores Dir. Fermín Eloy Acosta / Sol Bolloqui / Lucía Salas. Argentina

Jurado: Alejandro Cozza / Federico Robles / Lucas Asmar Moreno


4o Concurso CORTOS DE ESCUELA

Fueron seleccionados 10 cortometrajes para competir en este concurso que busca brindar un espacio de proyección para las obras de los estudiantes y acercarlos al festival.

Clausura Dir. Jesús Barbosa. FADU
Decime algo Dir. Javier Rao. FUC (Estreno mundial)
El rengo Dir. Alan Nicolás Gómez. Taller de la Casa de la Cultura Popular - Villa 21 (Estreno mundial)
Entre la tierra Dir. Sofía Quirós Ubeda. FADU (Estreno nacional)
Flores del Santa Lucía Dir. Ludmila Pagliuca Benetti. FADU (Estreno mundial)
La internacional Dir. Tatiana Mazú. IUNA
Los sueños de la tortuga Dir. Bruno Ciancagliri. FUC (Estreno mundial)
Merodeo Dir. Fernando Restelli.Cortos Emergentes Lab.
Mira cómo te olvido Dir. Mauricio Sarmiento. CIEVYC
No hay bestias Dir. Agustina San Martín. FADU

Jurado: Ezequiel Salinas / Fabián Zampedri / Lucrecia Matarozzo


En las Competencias Internacionales (Largometrajes y Cortometrajes) y Cortos de Escuela se encuentran programados Estrenos Internacionales, Mundiales, Latinoamericanos y Nacionales.

La sexta edición de FICIC contará con una RETROSPECTIVA INTERNACIONAL dedicada al director chileno José Luis Torres LeivaSe podrán ver: El cielo, la tierra y la lluvia. Obreras saliendo de la fábrica, Qué historia es ésta y cuál es su final?. Verano. Ver y escuchar, y la película que estrenó este año El viento sabe que vuelvo a casa.


Homeland

FOCOS ESPECIALES

EL CINE EN 35MM SIGUE INTACTO EN FICIC:

Con el apoyo de Malba itinerante, en esta edición Fernando Martín Peñaprogramó dos películas de cine mudo que se proyectarán con música en vivo.

Fukujuso Dir. Jiro Kawate. Japón, 1935
Metrópolis Dir. Fritz Lang. Alemania, 1927
Músicos: Fernando Kabusacki / Matías Mango.

EL PERRO DE ITUZAINGO: Referente del cine independiente argentino, el festival pone foco en Raúl Perrone, proyectando sus dos últimas películas: Hierba y Samuray-S.

Este año el festival presentará “La película del año” HOMELAND (Iraq Year Zero) Dir. Abbas Fahdel - Irak Francia

En la sección MINI FICIC se proyectará la muestra invitada Ojo al Piojo / de la ciudad de Rosario.

Dará inicio al festival Archivos intervenidos: Cine Escuela (Argentina) el miércoles 4 de Mayo. Por la tarde del domingo 8 de Mayo se proyectarán las películas ganadoras y el cierre del festival contará con la proyección de Soleada de Gabriela Trettel.

Con 22 países representados en 60 films, Cosquín se prepara para la sexta edición de FICIC que se realizará del 4 al 8 de mayo.

En la web del festival (www.ficic.com.ar) se podrá encontrar la programación detallada con los días y horarios de proyección de las películas y con la información sobre las diferentes actividades que se realizarán durante el evento.

FICIC cuenta con el valioso apoyo de la Municipalidad de Cosquín, INCAA, Agencia Córdoba Cultura.

FICIC en las redes sociales:
@cosquinfilmfest / fbk: ficic / Instagram: ficic_ok / Canal youtube

Más información en: www.ficic.com.ar

Acerca de FICIC

El 6.° Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín es un evento organizado y producido por Cacique Argentina con el apoyo de la Municipalidad de Cosquín; a su vez, cuenta con el apoyo institucional de diversas entidades, empresas tales como: INCAA INCAA TV - GVPro - Lahayepost- MamaQ – Cine Club Municipal Hugo del Carril Córdoba –Malba - CCEB – RAFMA Red Argentina de Festivales y Muestras Audioviduales - Cámara de Hoteles y Centro Comercial y Comercios de Cosquín.

18.4.16

Soy un muchacho de barrio, en CinecluB La Piratería





La programación del mes de abril del CinecluB La Piratería está inspirada en la canción de La Mona Jiménez "Soy un muchacho de barrio".

El martes 19 de abril proyectaremos "Cumbia la reina, seis décadas de cumbia argentina" (Pablo Coronel, Bs As, 2015, 80 min). 

A las 20.30 hs. en el SUM del Club Atlético Belgrano. Ingreso por Arturo Orgaz esquina La Rioja, Barrio Alberdi.

Entrada a la gorra de cancha (contribución voluntaria, no excluyente).


Quedan uds. convidados a mirar y a disfrutar.

Andrés Yaremczuk, 
 programador y presentador del CinecluB La Piratería

Sinopsis:
“Cumbia La Reina” narra el fenómeno por el cual la Cumbia fue convirtiéndose en parte de la cultura argentina, desde los principios en los años 50’, con Mario Castellón (fundador de los Wawancó), hasta el 2000 con Pablo Lescano (referente de la Cumbia Villera).

Ficha Técnica
Año 2015
Tipo Documental
Director Pablo Coronel
Guión Pablo Coronel
Producción Daniel Guzmán, Ezequiel Yoffe, La Granja Cine
Fotografía Pablo Coronel
Sonido Pablo Coronel, Ignacio Sepúlveda

22.3.16

Ricardo Larraín, director de cine chileno, fallece a los 58 años

El realizador sufría de cáncer desde hace casi una década y se encontraba trabajando en una trilogía acerca de Bernardo O'Higgins. Su película "La frontera" obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín 1992.


Alrededor de las 20 horas del lunes 21 de marzo, en su casa en Santiago (Chile), murió el director Ricardo Larraín. El cineasta de 58 años se encontraba aquejado desde el año 2006 de linfoma no Hodgkin.

Pero es posible afirmar con seguridad que su obra mantendrá vivo su nombre, gracias a una filmografía que destacó desde su primer largometraje: La Frontera. La película obtuvo un histórico Oso de Plata a la dirección en el Festival de Cine de Berlín en 1992. Un hecho histórico que sólo el año pasado pudo ser igualado por las cintas El Club (Pablo Larraín) y El botón de nácar (Patricio Guzmán).

La Frontera trajo de regreso a su país al actor Patricio Contreras, quien residía desde los años 70 en Argentina. Un reencuentro notable gracias a su gran labor encarnando el rol del profesor Ramiro Orellana, relegado al sur del país por la dictadura militar. Contreras, desde Buenos Aires, señaló: “las malas noticias parecen adquirir una perversa velocidad … la muerte de mi amigo me duele mucho y es una injusticia que nos haya sido arrebatada tan pronto, de esta vida, una persona tan bella”.

Su obra
Larraín egresó en 1978 de la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica de Chile. Sus primeros trabajos fueron un par de cortometrajes en los años 80, década en donde se dedica sobre todo a la publicidad. A fines de la mencionada década se suma al grupo de realizadores que participan de la confección de la franja televisiva del No.

Tras el fin de la dictadura militar comienza a rodar La Frontera, filme con el que obtendrá reconocimiento nacional e internacional. Servirá, además, para que la crítica hable del “renacimiento” del cine chileno, gracias a una película de una factura técnica y dramática hasta entonces poco vista en nuestra cinematografía.

A pesar del éxito obtenido, recién seis años después vuelve con el documental Raúl Silva Henríquez, el cardenal. Pero fue con El Entusiasmo donde sus dotes narrativas volverán a ponerse en juego en la ficción, una valiosa película que miraba con sospecha el optimismo concertacionista. Estrenada en 1998, con las actuaciones de las actrices españolas Maribel Verdú y Carmen Maura, junto con ser exhibida en el Festival de Cannes de 1999, no pudo repetir el éxito de crítica y público de La Frontera.

Los halagos regresaron con Pasos de baile (2000), un notable documental que rodó durante 12 años y en los cuales siguió a los ganadores de un programa de baile.

Su filmografía se completará con la irregular comedia Chile puede (2008), para finalizar con El niño rojo (2014), cinta que sigue los pasos de la niñez y juventud de Bernardo O’Higgins. Un personaje que le atrajo desde la realización en 2007 de la serie Héroes de Canal 13, en donde Larraín dirigió precisamente el capítulo dedicado al Padre de la Patria, titulado O’Higgins, vivir para merecer su nombre.

Es más, su idea era realizar una trilogía en torno a O’higgins y actualmente estaba trabajando en una película que se centraría en sus amoríos titulada El guerrero enamorado, para la cual había obtenido un fondo y ya estaba en fase de producción. La trilogía terminaría con una cinta que retrataría los años de Ohiggins en el exilio.

Fuente: Cine Chile.



17.3.16

FICIC, claves de su crecimiento

A propósito de una nueva edición del FICIC, recordamos la nota realizada para la Revista Desterradxs con Carla Briasco, en ocasión del Festival 2015.

Carla Briasco es una joven y emprendedora coscoína que, al terminar el secundario, pasó por Córdoba para estudiar la carrera de Intérprete de Danza Contemporánea en la UNC y Teatro en el Seminario Jolie Libois. Decidió continuar sus estudios en Buenos Aires, siguiendo la carrera en el IUNA y teatro junto a su maestro Julio Chávez. Allí conoció al actor y productor Eduardo Leyrado con quien se casó y tuvieron a Facundo (9). Juntos llevan adelante Cacique Argentina Productora Creativa que ideó el proyecto FICIC, que llevan adelante desde 2011 en Cosquín. Y precisamente del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín dialogamos con Carla, próximos a la quinta edición que se llevará a cabo del 6 al 10 de mayo, y de la que es promotora incansable y vocera permanente.

¿Cómo nace la idea de hacer un Festival de Cine Independiente en Cosquín?

Hace mucho tiempo que con Eduardo Leyrado  pensamos que algo teníamos que hacer en Cosquín. Desde Buenos Aires creo que buscamos una linda excusa para ir con frecuencia a mi ciudad natal, más allá de visitar a la familia y los amigos, sumado a esto que desde la productora que tenemos juntos siempre estuvimos vinculados al cine, los contenidos, la publicidad.
Así fue que en el 2010 presentamos un proyecto al municipio. La idea inicial era proyectar películas independientes, y cuando empezamos a pensarlo fuimos notando que podía ser un festival. Cosquín y su espíritu festivalero  bien podían tener un festival de cine, que podía ser Internacional ya que hay un reconocimiento de la ciudad a nivel nacional e internacional a través del folklore y así fue creciendo la idea hasta que en el 2011 llevamos adelante la primera edición.

¿Cuál ha sido la recepción del pueblo y las autoridades coscoínas?

Cosquín tiene una historia ligada a la cultura, creo que es una comunidad ávida de espacios relacionados al arte en todas sus expresiones. Recibió muy bien al festival, en cada edición notamos más compromiso y participación de los vecinos de la ciudad que en mayo, durante la siesta, van a ver películas al cine. Porque durante el festival las proyecciones comienzan a las 10 de la mañana y terminamos a altas horas de la noche, muchas veces por tener que re programar películas por localidades agotadas.
Las autoridades de la ciudad desde el inicio del festival brindaron su apoyo y hoy, ya con una quinta edición en camino, no hay dudas que es un evento importante en la ciudad a nivel cultural, turístico y socio económico ya que en temporada baja la ciudad recibe estudiantes, cinéfilos, de los alrededores, de Córdoba capital y también de todo el país.

Comentanos el trabajo de convocatoria y selección para la primera edición.

Desde el primer año a la actualidad hacemos una convocatoria abierta, y también vemos películas en festivales, o que nos acercan productores. El primer año recibimos 250 películas de todo el mundo, este año superamos las 900, esto habla del interés por participar de FICIC, y de que en cada edición logramos dar a conocer más el festival, no solo a través de los medios que replican nuestro llamado, sino que por ejemplo estudiantes que vienen al festival se motiven a realizar su película (corto o largometraje) y luego quieran presentarla, no solo para que la película se proyecte sino también para participar del encuentro, estar en contacto con el público y venir a Cosquín a disfrutar de las sierras, el río, buen aire y buen cine.

Basados en esa experiencia inaugural, ¿cómo desarrollaron las ediciones posteriores?

Particularmente para nuestra productora es un gran proyecto que llevamos adelante, que nos apasiona, es un esfuerzo muy grande porque los recursos no llueven, hay que salir a buscarlos, es un trabajo de todo el año.  Terminó la primera edición y ya estábamos pensando y planificando la segunda, y así sucesivamente. Creemos que cada año que realizamos el festival nos permite seguir posicionándolo  y que Cosquín sea protagonista de la cultura más allá de enero.
También estamos convencidos que nuestro equipo de colaboradores es un sostén fundamental del festival, empezamos con 10 y hoy ya somos 25. Fue creciendo naturalmente y se sumaron quienes en las primeras ediciones presentaron su película, vinieron al festival y en la fiesta de cierre nos dijeron: ¡queremos ser parte del equipo!
El festival está creciendo en contenido sobre todo y en su proyección a nivel nacional, logramos que también nos reconozcan por el espíritu que tiene el evento, la buena onda que se trasmite, hay algo que todo el equipo tiene claro, las películas son las protagonistas y sus Directores / Productores / quien represente la película, tienen que sentir que su obra está en un espacio donde se valora, se cuida la proyección y se genera un debate con el público que enriquece la experiencia, así lo pensamos y trabajamos para lograrlo en cada edición.

¿Qué aporta la incorporación del destacado crítico Roger Koza como Director de Programación?

En nuestra primera edición convocamos a Roger a ser parte del jurado, aceptó gustoso, se bajó del avión (llegaba de Cannes) y vino a FICIC. Desde ese momento siempre estuvimos en contacto, se interesó mucho en cómo trabajamos con la programación, muchas veces le consultamos y nos aconsejó. A medida que pasaron las primeras ediciones, notamos que en los comentarios y las repercusiones de prensa destacan la programación de un festival que estaba comenzando, y sabíamos que era fundamental mantener el nivel pero también nos interesaba superarnos. Con Eduardo lo charlamos e invitamos a Roger a sumarse al equipo con el objetivo de consolidar la programación.  Roger aceptó nuestra propuesta y desde el 2014 trabajamos juntos, su aporte es muy importante, logramos una programación donde el cine, y el pensar el cine (como muchas veces charlamos con él) está latente.

Un Festival en el interior del interior, ¿qué similitudes y diferencias tiene (en cuanto a asistencia, cantidad de filmes en competencia, respuesta de la prensa, entre otros elementos) con los Festivales de Buenos Aires o Mar del Plata, por ejemplo?

Es difícil compararse, pero con total franqueza creo que la gran diferencia está en los recursos. Tanto Mar del Plata como BAFICI son festivales que se organizan desde el estado.
En el caso de FICIC es realmente independiente porque surge de una propuesta de gestores culturales  privados  y cuenta con el valioso apoyo del estado municipal, provincial y nacional (INCAA). FICIC es un ejemplo de trabajo público y privado en pos de un evento cultural.
Ahora bien, si nos comparamos en programación, la cantidad de películas es un factor, son festivales que tienen entre 300 y 400 películas programadas, se realizan entre 7 y 10 días, cuando FICIC programa entre 60 y 70 películas en 4 días, diferencias de números hay. En lo que es cualitativo, con los recursos que tenemos logramos una programación que ha tenido estrenos mundiales de películas, sin ir más lejos en el 2014: El Asombro, de Santiago Loza (Argentina, 2014), fue estreno mundial;  Bello, bello, bello, de Pilar Alvarez (Cuba, 2014) estreno nacional y El Palacio, dirigida por Nicolás Pereda, de México, un estreno latinoamericano. Este es un dato no menor.
Por otra parte, gracias al importante aporte de la Municipalidad de Cosquín, logramos invitar a los realizadores para que acompañen sus películas.
En Argentina hay más de 90 festivales nacionales de diversas temáticas y son la mayoría los que se llevan adelante por el trabajo de gestores culturales independientes, con el apoyo del estado, de empresas e instituciones que ven en los festivales un espacio de proyección alternativo a los canales comerciales.
Mas que compararnos, creo que los festivales tenemos que nutrirnos, sostener y fortalecer este importante espacio de exhibición.
FICIC en estas cuatro ediciones logró posicionarse como el Festival de Cine Independiente del interior del país, esto no es dicho por nosotros, lo dijo la prensa, los espectadores y realizadores. Para nosotros es un logro y un gran desafío por delante.

Ya cerrada la convocatoria para el FICIC 2015, ¿podés adelantar detalles o novedades que tengan definidas?

Estamos con el visionado de las películas, es un trabajo arduo y gustoso de todo el equipo, en estas semanas ya empezamos a definir, y en abril anunciamos los seleccionados. Puedo adelantarte que estamos trabajando para tener una importante película en el inicio del festival. Continuaremos con el ciclo de películas en 35mm, el año pasado fue impresionante la proyección a sala llena de las películas rusas con la presentación de Fernando Martín Peña. 
Este año unificamos la competencia de largometrajes de Ficción y Documental, por tal motivo vamos a darle espacio a los focos y retrospectivas, estamos terminando de definir esto que es adicional a la Competencia, pero podemos decir que estamos trabajando para lograr una programación importante de cine independiente.

¿Cómo ves al cine nacional y al cine cordobés en estos años?

Nuestro cine, nuestras historias tomaron un importante espacio en la realización y producción de contenidos audiovisuales, el cine nacional está dejando de ser solo el cine que se produce en una ciudad, las provincias están mostrando sus historias y aportan al crecimiento del cine nacional, Córdoba, en particular, creo que es el motor del interior de país, los realizadores cordobeses están produciendo,  ya sea con el apoyo de las políticas de fomento o de manera independiente están concretando sus películas, cortometrajes, largometrajes, series de tv, y creemos que es un importante movimiento que genera trabajo, motiva, incluye, y proyecta la ciudad, la provincia y nuestro país al mundo.
FICIC se inició en un camino en conjunto a las producciones cordobesas, sentimos que crecemos juntos, por eso le brindamos un espacio en el festival al Cine Cordobés como lo llaman. Hay muchos desafíos por delante en la industria audiovisual del país, desde nuestro espacio creemos que aportamos un gran ingrediente que se necesita y mucho para que los contenidos lleguen al público, que es la exhibición. Sabemos que los festivales somos una pantalla importantísima para el desarrollo de espectadores y para que ellos puedan acceder a películas que no llegan al circuito comercial y bien vale la pena verlas en la pantalla grande.

¿Cuál es la proyección del Festival en el tiempo?

Desde la organización queremos continuar con el gran desafío que es en cada edición que el festival crezca y se posicione como el más importante Festival de Cine del interior del país, estamos convencidos que Cosquín tiene mucho potencial, hay que trabajar localmente en la infraestructura y, desde nuestro lugar, en los recursos para lograrlo. El festival tiene una proyección importante,  tenemos que mantener la confianza que nos dieron los espectadores en las primeras ediciones y continuar brindándoles un festival de calidad y con la calidez que encuentran en las salas y puntos de encuentro, esta es la clave del crecimiento de FICIC.

13.3.16

Fernando Sarquís, cineasta

La curiosidad de vivir otras vidas





Cordobés nacido en el ’87, se inició en la música a los 15 años y, luego, se formó en la Universidad Nacional de Córdoba, recibiéndose de Licenciado en Cine y TV. Realizó el cortometraje -no estrenado- Amar, temer, partir, y su primer largometraje Miramar.  Ganó el primer premio en el concurso de películas no terminadas del Docta Cine, obtuvo un premio extra y una mención en la competencia de Work in Progress del festival de cine de Mar del Plata, participó en los Work in Progress de UNASUR y Mendoza Proyecta. Una vez concluido Miramar, se estrenó en la competencia argentina de BAFICI 2015.


Al momento de determinar referentes en su carrera, Fernando Sarquís comenta que “Hace varios años vi Wandafuru Raifu (After Life), de Hirokazu Kore-eda, que creo fue la película que más me impactó, me pareció muy fresca, sensible e intensa desde lo sutil. Directores como Richard Linklater y Wes Anderson me conmueven, Los Labios de Fund y Loza fue también otra película que me puso en jaque sobre la forma de mirar el cine y sus posibilidades. En BAFICI de este año vi un filme de Aleksei German Jr. titulado Under Electric Clouds, ésta es la última película que vi hasta ahora que me dejó repensando nuevamente las formas de narrar, una película increíble. Más allá del cine, creo ser atravesado emocional y narrativamente por la por la corta obra de Jeff Buckley, su único disco en vida (Grace) fue por mucho tiempo lo único que escuché.”

¿Cómo ha sido tu recorrido en el mundo del cine hasta llegar a tu primer largo?

Me di con el mundo del cine casi por casualidad, cuando no sabía qué estudiar en la adolescencia. Tomando mates con mi vieja en el patio de casa, una de las tantas casas por las que hemos pasado, ella me pregunta  qué me gustaba hacer, en esa época estaba muy dedicado a la música, por otro lado la fotografía y escribir eran otras cosas que me gustaban mucho. Ella me recomendó estudiar cine, que suponía sumaba las pasiones, yo ni sabía que esta carrera existía en la UNC.  En la universidad tuvimos la suerte de vivir un salto tecnológico/generacional, arrancamos filmando en VHS, la primer edición que hicimos fue en dos videocaseteras, la mejora en equipos vino progresivamente, el enfoque selectivo, el editar en tu propia computadora, pequeñas cosas que se dan por sentadas hoy por hoy pero que al vivir el cambio se valoran mucho. Cosas como éstas te hacen admirar aún más el trabajo de la gente de la generación de Santiago Loza y Liliana Paolinelli, ¡qué difícil debe haber sido hacer películas en esas épocas!.  Terminada la carrera había hecho solo cortometrajes en el marco de la institución, ya era una necesidad filmar un largo, tuve la suerte de rodearme de la gente con la que finalmente hicimos Miramar, el cine no se puede hacer solo.

¿Qué estímulos te acercaron a la historia que cuenta Miramar?

Vivo en Córdoba Capital, es una ciudad universitaria, por ende en su momento no me tocó viajar para estudiar, estuve siempre en contacto con gente de afuera de la ciudad, de hecho la gran mayoría de mis amistades no son de aquí. Siempre me llamó la atención el salto evolutivo de madurez obligada que tienen los estudiantes que migran a la ciudad para poder estudiar, siendo bastante jóvenes, cachorros de la vida enfrentándose a la adultez. Me parece algo muy valiente. Los lugares turísticos me han generado interrogantes desde pequeño, me intrigan, es como un parque de diversiones que cuando llega el invierno apaga todas las máquinas. Básicamente me acerqué a la historia de Miramar como creo me aproximo a todas las cosas, por curiosidad, por querer vivir por un ratito alguna vida que no me tocó vivir.  

Hablemos de la etapa de producción y la búsqueda de fondos para realizar la película.

En un inicio se pensó en aplicar a fondos para realizar el filme, por ahí la urgencia empujó, las ganas de hacer una película nos llevó a hacerla por nuestra cuenta, no queríamos esperar a que alguien nos dijera que estábamos aptos para hacerla. La producción de la película fue posible gracias a la buena voluntad de todas las personas que trabajaron en ella, ya que, como fue dicho, no contábamos con ningún tipo de financiación. Todo el equipo, tanto delante como detrás de cámara, trabajó intensamente para poder hacer lo que está en la pantalla y parlantes de la sala. La película se la debo enteramente a ellos. Más allá de las buenas voluntades el cine es un arte bastante caro, para poder afrontar el desafío hicimos una sociedad con las productoras Blackmaría, Vibra y Diagonal, lo que nutrió al proyecto de excelentes profesionales, cumpliendo los integrantes de estas productoras roles claves en la realización del filme y el aporte de un capital extremadamente significativo en equipos. La municipalidad de Miramar, Adrián Walker y su equipo, confiaron en el proyecto y se hicieron cargo de la gran mayoría de los viáticos y de la estadía.
Si bien creo que el auto gestionamiento tiene resultados muy positivos en las producciones artísticas, no es un camino que repetiría muchas veces más, creo que generar una industria y puestos de trabajo es casi que básico para pensar seriamente la producción de cine, pero a veces (y sobre todo en la primera película) la urgencia por hacer cine nos lleva a estos sistemas de producción independiente.

Maximiliano Gallo y Florencia Decall en los protagónicos. ¿Por qué los elegiste y cómo ha sido la experiencia de trabajar con estos actores?

Con Maxi ya habíamos trabajado juntos en el cortometraje Amar, Temer, Partir (que aún no estreno), fue en esa experiencia junto a él que me aproximé a entender lo que es trabajar con un actor, me enseñó a ver que cada uno de nosotros viene con su carga, con cosas que pueden ser muy poderosas si son encausadas, como un río. No intentar moldear desde el imaginario, sino desde la profundidad de cada persona. Él es, aparte de un excelente actor, un gran dramaturgo y director de teatro, su visión es muy amplia, sabe lo que está haciendo.
Con Flor fue la primera vez que trabajamos juntos, tomamos muchos mates, hablamos sobre nosotros, el personaje decantó de conocernos, ella es muy compleja, desde el buen sentido de la palabra, tiene muchísimos matices, muchos pensamientos, búsquedas constantes. Se entrega, confía, aporta desde una humildad bellísima. Tiene un presente actoral sorprendente, mucha experiencia y es muy joven, estoy seguro de que lo que hemos visto de ella es solamente la pequeña punta del iceberg de lo que tiene para dar.
Con los cuatro actores del filme trabajamos de una forma similar, intentando seguir el texto del guión pero evitando que fuese de hierro, buscando juntos la clave de cada escena, desde la esencia, intentando armarnos de un lenguaje común, qué entendían ellos de, por ejemplo, "melancolía", cómo se llegaba a ese estado, entender que veíamos lo mismo. Eva Bianco, Eduardo Rivetto, Maximiliano Gallo y Florencia Decall son actores de un alto nivel, poder trabajar con ellos en mi primer película fue una experiencia por demás enriquecedora.

Un balance del paso de tu opera prima por el BAFICI

BAFICI es un festival muy importante, comparte junto con el de Mar del Plata el podio del más grande de Argentina. Poder ser parte de estos festivales es de por sí un honor y un orgullo, sobre todo considerando que en la actualidad la ruta de los festivales de cine hacen que filmes de carácter independiente tengan visibilidad mundial, son festivales que sirven de vidriera hacia otros festivales, haciendo que el mensaje se siga propagando, cerrando así el ciclo de la comunicación. Más allá de ésto, soy consciente de las cadenas de subjetividades que posicionan a un filme en algún lugar, no reniego de esto, creo en el arduo trabajo que hacen los programadores de los festivales. Pero un filme es el mismo antes y después de pasar por uno o cien festivales, lo que vemos y escuchamos en la sala de cine es la película, con o sin laureles de por medio.

Mientras Miramar encara su propio camino, ¿qué proyecto tenés entre manos y en qué estadio de la producción se encuentra?

Actualmente estamos trabajando en un próximo largometraje que se llama La Soledad de los Elefantes, sobre una chica que acompaña a su pareja en un viaje en auto en búsqueda del acta de defunción del abuelo de la misma, para así poder sacar la ciudadanía española y emigrar a Europa, por lo que, conseguir este papel, significaría la separación de la pareja. Nos encontramos en la etapa de desarrollo, re-escribiendo el guión, buscando transitar los caminos que llevan a la obtención de fondos para realizar el proyecto.

Consultado sobre el cine local, Fernando Sarquís no duda en expresar que “la producción cinematográfica en Córdoba es un hecho, hay una búsqueda de industria, hay referentes propios, cada vez se hace más y mejor. No creo que esto sea necesariamente delimitado por ser o no de Córdoba;  si la UNC, la Metro y todos estos lugares de formación existieran en el Chaco, estaríamos hablando del cine chaqueño. Creo que la geografía por sí sola no delimita la prosperidad de la creación cinematográfica, la gente que lo hace sí.”