17.12.14

FICIC abre convocatoria de películas para su quinta edición



La organización del festival informa que se encuentra abierta la inscripción para participar del 5° Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín.

Hasta el 2 de Febrero 2015, se recibirá el material, que luego será elegido por el Comité de Pre-selección para competir en las diferentes categorías.

Podrán participar películas nacionales e internacionales independientes.

En esta edición el festival estará compuesto por dos categorías

- Largometraje (películas ficción / documental)

- Cortometraje

El festival tendrá lugar en la ciudad de Cosquín durante Mayo de 2015.

Consolidando un espacio de exhibición para los trabajos realizados por los estudiantes de diferentes carreras de cine y tv es que nuevamente se llevara adelante el concurso de cortometrajes “Cortos de Escuela”.

Estudiantes de niveles secundario, terciario, universitario de Escuelas y Universidades de Cine y TV, de todo el territorio nacional podrán enviar sus producciones, realizadas en el marco de actividades académicas.


La programación de la quinta edición se anunciará oportunamente en el mes de Abril.

Toda la información del Festival (bases, condiciones y formulario) se encuentra disponible en: www.ficic.com.ar

Podes seguir el Festival en las redes sociales

Facebook /ficic - Twitter: @cosquinfilmfest Instagram: ficic_ok


FICIC 2014 – Declarada de Interés Cultural por La Municipalidad de Cosquín
El Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, contó para el desarrollo de sus ediciones , con el apoyo institucional de diversas entidades tales como: INCAA – Ministerio de Cultura de la Nación – Secretaría de Cultura y Turismo de Córdoba Universidad de Córdoba Facultad de Filosofía y Humanidades Dto de Cine y TV – Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños La Habana Cuba – Escuela de Cine La Metro Cba. –RAFMA – UPACI – SICA – ADN – DAC – Centro Cultural Enrique Brizio, Cámara de Hoteles y Centro Comercial de Cosquín, empresas de la industria, entre otros.

28.11.14

CinecluB La Piratería: Cinéfilos al abordaje

Dice el Manifiesto: “CinecluB La Piratería es un barco cinéfilo que zarpa desde el Puerto de Alberdi para navegar por los océanos del séptimo arte y visitar sus lugares ocupados. Entiende como su Sur, la entretenida utopía de trazar puentes entre el cine de autor y la cultura popular, en el club más popular. Con el entusiasmo de compartir el amor por el cine y el desafío de reproducirlo. Emprende rumbos diversos en identidades y texturas, desde el cine de Nuestra Gran Pacha Mama producido en América Latina. Atraviesa con coraje las aguas profundas para conocer las miradas del otro lado del mar en el cine de Europa, Asia, África y América anglosajona. Consulta el oráculo de los grandes Maestros en los clásicos del cine. Y, finalmente, retorna con la proa mirando al muelle del Club Atlético Belgrano, con un invitado que programa la última película del mes relacionable a la identidad de Alberdi, "a lo Belgrano". Quedan Uds. convidados a navegar, a mirar, a disfrutar...”.


La Piratería, novedad cinéfila de carácter institucional y comunitario, viene lanzándose al desafío de consolidarse como espacio, en la vigorosa cartelera de cineclubes cordobeses. 
Desterradxs dialogó con su ideólogo, gestor y entusiasta promotor, Andrés Yaremczuk, para conocer detalles sobre esta movilizadora iniciativa. 

Andrés es tesista en comunicación social. Forma parte de un colectivo cultural denominado “El colectivo de la banda”, donde realiza actividades teatrales y, además, es fotógrafo autodidacta. Administra una página de facebook donde intenta retratar la cultura de Alberdi, su pasión, arte y lucha (facebook.com/piratarapado).

Cinéfilo desde pibe pero, sobre todo, desde el último año del colegio y toda la vida universitaria, hizo distintos cursos y como público ha asistido y asiste a todos los cineclubes de la ciudad.  Dice que le gusta el cine en general, pero prefiere el de autor y si tiene que escoger tres directores, sin dudarlo elige a Raúl Perrone, José Celestino Campusano y Woody Allen.

¿Cómo nace la idea de crear un Cineclub dentro de la sede del Club Belgrano? ¿Quién o quiénes presentaron el proyecto y cómo fue recibido por los directivos de la institución?

A comienzo de año el área de cultura del club llamó a convocatoria de proyectos. Otro pibe y yo propusimos un cineclub. En lo personal soy cinéfilo y pirata y vivo con mucha intensidad y pasión esas cualidades. Esta bueno poder participar de este resurgimiento de Belgrano que no es sólo futbolístico sino institucional, ya que el club salió de la quiebra y se consolida día a día como institución. Y, particularmente, si bien todavía no hay una subcomisión de cultura, existe un área de cultura que se sostiene por el deseo y el laburo de socios hinchas que desarrollan distintas actividades y espacios, como son la biblioteca 26 de junio, la fotogalería y los distintos cursos (fotografía, bachata, guitarra, escritura, etc.) que se dictan.

Como decía, si bien no hay una subcomisión de cultura, en la medida de lo posible la comisión directiva apoya toda esta movida cultural, y en el caso del cineclub donó el proyector y apoya con la difusión gráfica.  Al tratarse de un espacio nuevo decidimos arrancar con un solo cineclub, luego cuestiones de horarios y modos de trabajar dieron como resultado que yo siga con La Piratería y el otro proyecto se desarrolle cuando la otra persona pueda sostenerlo. 

Apertura del Cineclub con De caravana y la presencia de su director, Rosendo Ruiz, ¿qué nos podés comentar de esa jornada inaugural?

Fue un éxito. Más de 50 personas. Y se re engancharon con la peli y con  la charla posterior. Elegí De caravana por varios motivos. Uno obvio, que en la gráfica el personaje del  Laucha sale con la camiseta del pirata y, aparte, porque es una buena síntesis entre “el cine de autor” y “la cultura popular”. Porque también es una buena radiografía en tono de comedia de lo que es Córdoba.  Y porque lo conozco a Rosendo y a Alejandro Cozza, el guionista.

¿De qué modo está resuelta la cuestión técnica? (proyector, pantalla, cantidad de butacas, por ejemplo) 

La sala se monta y se desmonta para cada función. El proyector es nuevo, a led y funciona muy bien. Proyectamos sobre la pared de la sala de prensa que fue pintada por Albarracín, que es el intendente del club, y por Alvarado, que es el auxiliar. Y las butacas son 40 sillas de plástico que fueron donadas por la Comisión del socio y otras 5, tipo oficina, con tapizado acolchonado. El sonido es un 2.1 que fue comprado con dinero recaudado por el área de cultura.

¿Cuál ha sido el recibimiento por parte de la comunidad de barrio Alberdi, los directamente beneficiados con este emprendimiento? 

Ese es el punto más débil, no logramos atraer demasiado a los vecinos. Hay una concurrencia muy dispar. Casi nula. Seguro falta otro tipo de difusión que no sea la mediática ni la de la web.  Más del modo tradicional del afiche y el folleto. Que algunos meses lo hicimos y luego ya no. Viene gente de todos lados, incluso simpatizantes de “galleres”, pero del barrio, poco.

¿Tenés confirmada una grilla para lo que resta del año? 

Confirmadas sólo las cordobesas: en septiembre La sensibilidad, de Germán Scelso, que capaz sea un programa doble con otra película de él (puede ser El modelo). Y en octubre, El invierno de los raros, de Rodrigo Guerrero. Lo demás está por definirse. Hay nombres de autores que quiero que estén, como Hitchcock, Truffaut, Lucrecia Martel, Buñuel, Lisandro Alonso, Pablo Trapero, Adolfo Aristarain, Jim Jarmusch y Wes Anderson. También la película Alamar, de Pedro González-Rubio. Pero no sé bien el lugar en la grilla. Te recuerdo que todos los martes hay cine a excepción que juegue Belgrano. Por un lado, porque el club no abre si es en el Estadio Kempes y, si juega en Alberdi, menos que menos. Y, por otro, porque yo soy fanático y ese día elijo a Belgrano por sobre el cine. 

El Club Belgrano dio, en marzo de 2012, un paso fundamental con la creación de la Biblioteca 26 de Junio, siendo el primer club de Córdoba en inaugurar un espacio de biblioteca popular bajos sus tribunas. Otro de los aportes fue la inauguración, en julio del mismo año, de la Fotogalería, siendo pionero - dentro de los clubes deportivos - en cobijar un ámbito destinado a exposiciones artísticas. Junto a acciones permanentes en materia de formación y estímulo, y ahora con el Cineclub La Piratería, el Club Belgrano se erige como vital promotor del desarrollo cultural de todos los cordobeses.  


Jackie Bini
para Revista Desterradxs Nº 26 
Córdoba-Argentina

10.11.14

Nueva sala de cine en Córdoba


El próximo miércoles 12 de noviembre a las 19.30 quedará oficialmente inaugurado el espacio de cine del Centro Cultural Córdoba, abierto al público el pasado 15 de octubre. La nueva sala cuenta con 204 butacas y funcionará de martes a jueves en su doble horario de 19.30 y 21.30. Asimismo, los lunes continuará en esa misma sala el Cine Club Juan Oliva con ciclos de cine de autor con entrada libre y gratuita.

El Grillo

El Centro Cultural Córdoba es el nuevo espacio en donde el cine local, nacional y latinoamericano estarán presentes de manera privilegiada, con programación regular, y ciclos especiales.  La programación estará  a cargo del Área de cine Tv y video de la Agencia Córdoba Cultura. Además de su utilización como sala comercial, también se retomarán las acciones del Cine Social destinado a colegios y público de la tercera edad, en una grilla pedagógica y recreativa, especialmente destinada a ese público con entrada libre y gratuita. Estas actividades de la sala corresponden a las actividades que realiza el Área de Cine en toda la provincia cuyo objetivo principal es incluir a sectores sociales a espacios públicos y culturales a través del arte audiovisual.

Toda la programación

Para el día de la inauguración se proyectará el largometraje El Grillo, de Matías Herrera Córdoba y estará presente la actriz principal de la película María Pessaq. El jueves a las 19.30 se proyectará el largometraje Atlántida, de la directora Inés Barrionuevo​, y el viernes a las 19.30 será el turno de El último verano, de Leandro Naranjo. La programación se repetirá en el horario de las 21.30 con una entrada general de 20 pesos y 10 pesos para estudiantes y jubilados.

5.11.14

Cine con riesgo: el festival de todas las provincias


La Cortesía del Verdugo

Los amigos de Comunidad Zoom nos hacen llegar esta importante invitación:

A partir de hoy y hasta las 24 horas del domingo 9 de noviembre, exhibiremos GRATUITAMENTE en nuestro sitio la primera edición del proyecto multiprovincial denominado CINE CON RIESGO. El festival de todas las provincias.

Cine con riesgo se refiere a un producto audiovisual que apuesta a alguna forma de detracción, de poner los recursos en crisis, de evitar la complacencia para comunicar desde lugares y formas innovadoras.

Sus principales objetivos son detectar, visibilizar y fortalecer las producciones cinematográficas regionales de nuestro país, que generalmente carecen de visibilidad.

El equipo de preselección estuvo constituido por Kekena Corvalán, Raúl Céspedes y Alfredo Oliveras, mientras que el jurado lo integran Miguel Ángel Rossi y Rosendo Ruiz.

Los dieciocho largometrajes seleccionados que pueden verse gratis en nuestro sitio son:

1- LA CORTESIA DEL VERDUGO (Ficción de Fabían Díaz)
2- EL SR DE LOS PADRILLOS (Ficción de Ezequiel Sanz)
3- PETROLEO (Ficción de Nicolás Ballistreri)
4- PIES EN LA TIERRA (Ficción de Mario Pedernera)
5- EN EL MAPA ( Ficción-documental Romina Vlachoff)
6- IMPRESCRIPTIBLE( Documental de Alejandro Ester)
7- KOAN ( Ficción de Osvaldo Ponce y Karina Kracoff)
8- EQUIPO VERDE ( Documental de Alejandra Almirón)
9- LA CONSAGRACION DE LA NADA (Ficción de Mariana Grasso y Emiliano Spampinato)
10- MORON CITY BLUES ( Ficción de Pablo Guallar)
11- LIBEREN A GARCIA ( Ficción de María Boughen)
12- INVISIBLE ( Documental de Mario Chierico)
13- BRONCE (Ficción de Claudio Perrin)
14- MARGARITA NO ES UNA FLOR (Documental de Cecilia Fiel)
15- MALCOM ROMERO (Ficción de Pablo Carlassare)
16- AVANTI Vida y obra de ALMAFUERTE (Documental de Nicolás Alessandro )
17- PESCADOR DE SUEÑOS ( Ficción de Diego Amodeo )
18- TUNTEYH O EL RUMOR DE LAS PIEDRAS (Documental de Marina Rubino)

La mayoría de estas películas pueden verse desde este link:
http://comunidadzoom.com/cine-con-riesgo/peliculas

1.11.14

Festival de Cine y Nuevos Formatos Audiovisuales “Mendoza Proyecta”




Con un criterio totalmente federal e inclusivo, el Festival de Cine y Nuevos Formatos Audiovisuales “Mendoza Proyecta” tendrá lugar en el Espacio Cultural Julio Le Parc y en salas de todos los departamentos de la provincia, del 5 al 9 de Noviembre.

Alfonso García, director del festival Mendoza Proyecta, comentó que “el festival se empieza a gestar en el año 2013, con la decisión de apoyar y potenciar a la industria audiovisual mendocina. La ministra ha realizado reuniones a lo largo de toda la provincia con realizadores audiovisuales, y de ellas han surgido las herramientas para poder posesionar al festival y poder llevarlo al exterior”.

Importantes nombres entre los integrantes del jurado

El encuentro cinematográfico contará con importantes referentes del género para evaluar las películas que estarán con competencia. Entre ellos, Juan Giménez, actualmente uno de los más reconocidos representates del cómic de fantasía y ciencia ficción.

También formará parte del jurado el cineasta Eugenio Zanetti.  Director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo y director de cine argentino nacido en la provincia de Córdoba. Posee una larga trayectoria en el cine y teatro de su país, al igual que una reconocida carrera en Estados Unidos. Pablo Agüero es otra de las personalidades. Reconocido realizador mendocino, radicado en Francia. Dirigió Salamandra (2008), elogiada ópera prima rodada en la Patagonia con la actuación de Dolores Fonzi, y 77 Doronship (2009), una coproducción franco-argentina que le valió el premio a Mejor director del Bafici y los elogios del Festival de San Sebastián.

La lista se completa con el destacado Israel Adrián Caetano. El cineasta uruguayo será una de las figuras que evaluará los filmes de la Competencia Internacional. “El director debe ocuparse de coordinar, de que las piezas ensamblen, y eso no amerita tener que estar en todo. Trato de trabajar con el talento de la gente. No soy un director de esos que dicen todo lo que hay que hacer. Me parece que una película es un hecho conjunto. Lo más lindo que tiene el cine es lo mismo que tiene el fútbol: que no gana uno solo", ha dicho sobre la actividad.

Actividades especiales

Mesas Debate

1-Hacer Ficción y Documental en Mendoza

Día y hora: Miércoles 5/11/2014. A las 17.30hs

Disertantes: Leandro Ipiña (Director de Cine, Revolución, el cruce de los Andes)

Federico Cardone (Director Documental Apuntes de la Memoria, relatos de una

Sala Naranja Espacio Julio Le Parc.

2-Derechos intelectuales y laborales en cine y Tv

Día y hora: jueves 6/11/2014. A las 17.30hs

Disertantes, representantes de: SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores

Intérpretes), DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), AAA Delegación Mendoza

(Asociación Argentina de Actores).

Invitado especial: Horacio Grinberg

Sala Naranja Espacio Julio Le Parc.

3-Nuevos Formatos de Producción

Día y hora: Viernes 7/11/2014. A las 18.00hs

Disertantes: Pepe Monje y Miguel Grau-Bassas (Ranchera, la serie), Ana María

Mónaco (Presentación de su libro ABC de la Producción), Hernán Musaluppi (CAIC)

Sala Naranja Espacio Julio Le Parc.

4-Animación

Día y hora: Sábado 8/11/2014. A las 15.00hs

Disertantes: Fabián de los Ríos (Caracoles Producciones), Rosana Manfredi

(Encuadre – Expotoons), Enzo Vendemmia (Vlexus Animación – ESCAAD)

Sala Naranja Espacio Julio Le Parc.

5-Producción Original de Señales de TV Local

Día y hora: Sábado 8/11/2014. A las 18.00hs

Disertantes: Canal Acequia, Señal U, Canal 7 y Cultura Accesible, Ministerio de

Cultura (Sol Delgado charlará acerca de Accesibilidad Audiovisual)

Sala Naranja Espacio Julio Le Parc.

Clases Magistrales

Las clases Magistrales serán abiertas a todo público y se realizarán en el Espacio Cultural Julio Le Parc.

1- ¿Cómo abordar un casting en cine y tv?

Día y hora: Jueves 6/11/2014. A las 17.00hs.

Dictado por Eugenia Levin

2-“La escenografía en el cine y de cómo se hizo Amapola”

Día y hora: Jueves 6/11/2014. A las 19.30hs.

Dictado por Eugenio Zanetti.

3- El sonido en el cine y de como hicimos el sonido de “Relatos Salvajes”

Día y hora: Viernes 7/11/2014. A las 19.00hs.

Dictado por José Luis Díaz

4- Producción de Contenidos de Ficción en TV Abierta Argentina

Día y hora: Viernes 7/11/2014. A las 20.30hs.

Dictado por Pablo Culell

5-Producción cinematográfica

Día y hora: sábado 8/11/2014. A las 19.00hs.

Dictado por Fernando Sokolowicz


SECCIONES EN COMPETENCIA

El Festival consta de cinco secciones: Competencia Internacional, Competencia Argentina, Competencia Regional MENDOC, Cine en construcción y Nuevos Formatos Audiovisuales.

Competencia Internacional

Participan de esta sección películas nacionales e internacionales; documentales, de ficción y animación; con duración superior a 60 minutos.

Competencia Argentina

Participan Films de todos los rincones de nuestro país.

Competencia Regional Mendoc

Participan de esta sección producciones audiovisuales realizadas en la Región del Nuevo Cuyo, entendiendo por tal a la integrada por las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis y La Rioja.

Selección Nuevos Formatos Audiovisuales

Participan de esta sección producciones audiovisuales realizadas en la República Argentina y que han sido gestadas para ser vistas fuera de las salas del Circuito Cinematográfico.

Proyectos Seleccionados Para Competencia Cine En Construcción

Participan de esta sección proyectos y trabajos en progreso de cortometraje realizados en la Región del Nuevo Cuyo y largometrajes de realización argentina. Se encuentra abierta a películas de ficción, documentales y animación.

Para mayor información se puede ingresar a la web del festival: http://proyecta.mendoza.gov.ar

29.10.14

Proyectarán "El Secreto de sus Ojos" en el mes del Bastón Blanco






La Cooperativa Integral y Bastones Integrados (espacio de encuentro para personas con discapacidad visual perteneciente a los Talleres Culturales de la Coopi) convocan a una actividad pensada para la inclusión. Allí proyectarán la película "El Secreto de sus ojos" con el sistema de audio descripción, una técnica adaptada para personas con problemas de visión.

La cita es el viernes 31 de octubre de 2014 a las 20 en la Casa de la Cultura de la Coopi, Moreno 60, Villa Carlos Paz. Entrada libre y gratuita. 


"El secreto de sus ojos" es una película hispano-argentina de drama-suspenso de 2009 dirigida por Juan José Campanella. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.

El film, una coproducción realizada con capital local y de España, logró ser la película argentina de mayor éxito del año 2009. En el 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Oscar a la mejor película extranjera, después de La historia oficial

La película es apta para mayores de 13 años.

25.10.14

Homenaje a María Luisa Bemberg en la Embajada argentina en Londres


 La Embajada Argentina en Londres realizó, este Jueves 23, una conferencia en homenaje a la destacada cineasta con la participación de Lita Stantic, directora de cine y productora de las películas de María Luisa Bemberg. Ante académicos, periodistas y representantes de la industria del  cine local, se proyectó un video sobre la directora y se destacó el lugar que ocupa su obra en la historia del cine argentino y latinoamericano. Alicia Castro anunció el inicio de un ciclo de cine de Bemberg en la Embajada durante el mes de noviembre.

Alicia Castro, Embajadora Argentina en el Reino Unido, Profesor John King, Rosa Bosch, Lita Stantic y Constanza Burucúa


Londres, 24 de octubre- Con erudición, humor y anécdotas personales, un panel de expertos evocó ayer, junto a la Embajadora Alicia Castro, la obra de María Luisa Bemberg (1922-1995), directora, guionista y escritora argentina.

Bemberg realizó películas referidas a la emancipación y reivindicación de los derechos de las mujeres, denunciando los prejuicios de la sociedad patriarcal. En la Residencia Oficial, frente a un auditorio colmado por académicos de los departamentos de cine y literatura latinoamericanos de las principales universidades británicas, directores de cine independiente y representantes del London Film Festival, el conjunto de la obra de Bemberg fue analizado desde diferentes ópticas.

Lita Stantic, productora de las películas de Bemberg quien viajó a Londres para la ocasión, la definió como “una mujer valiente que desafió a su época a través de películas cuyo tema puede resumirse en historias de mujeres que deciden no seguir el camino prefijado”. Stantic, figura fundamental del cine argentino, aportó un testimonio personal acerca de su experiencia de trabajo junto a Bemberg y afirmó que “sin dudas, María Luisa dio el ejemplo y abrió el camino para muchas mujeres argentinas que hoy dirigen cine”.

John King, profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Warwick y autor del libro An Argentine Passion: María Luisa Bemberg and her films, abordó el contexto histórico en el que se desarrolló la obra de la directora argentina, se refirió a los valores e ideas presentes en las historias íntimas y familiares de sus películas y a la relacion cultural entre Argentina y Gran Bretaña.

Constanza Burucúa, especialista en cultura cinematográfica de América Latina, vinculó las temáticas presentes en la obra de Bemberg con los debates más amplios que tuvieron lugar durante los primeros años tras el retorno de la democracia en la Argentina. “El cine de Bemberg es una herramienta cultural para discutir ese momento histórico”, afirmó la especialista.

Rosa Bosch, autora junto al profesor King del libro sobre Bemberg, leyó la carta enviada especialmente para la ocasión por la actriz británica Julie Christie, protagonista de Miss Mary (1986). “Trabajar con María Luisa y con Lita fue una de las experiencias más felices y enriquecedoras de mi carrera”, expresó Christie.




Este homenaje forma parte de la agenda cultural que lleva adelante la Embajada Argentina en Londres para promover el diálogo con la sociedad británica.

Tras el debate, Alicia Castro, quien fue amiga personal de Bemberg, se refirió a la directora como “una mujer valiente y lúcida, una militante feminista que inspiró a muchas mujeres con sus películas”.“Les agradezco que esten en esta casa nuevamente, tejiendo lazos,  comprendiendo y reflexionando sobre los importantes vínculos históricos que unen a nuestros pueblos”,  señaló la Embajadora.

Alicia Castro concluyó el evento anunciando el inicio del ciclo de cine de Bemberg en la Embajada argentina en el mes de noviembre, durante el que se proyectarán sus principales obras: “Miss Mary”, “Momentos”, “Señora de nadie”, “Camila” y “Yo, la peor de todas”.  

18.10.14

Festival Internacional de Cine Judío en Noviembre


La proyección del filme de Adam Zucker“El regreso”, inaugurará la 12da. edición del Festival Internacional de Cine Judío de la Argentina, que proyectará películas que “permitirán debatir sobre la paz en Medio Oriente, la tolerancia religiosa y el Holocausto” afirmó su director, Luis Gutmann.



Entre el jueves 6 y el miércoles 12 de noviembre, esta nueva edición albergará -en las salas del complejo Cinemark de Palermo- películas de autores de origen judío o temática afín, vinculadas a la identidad de esta comunidad.

Gutmann confirmó la presencia del cineasta norteamericano Adam Zucker, quien presentará su película “El regreso”, “una historia en la que se sigue a cuatro jóvenes polacas que fueron criadas como católicas y que en la adolescencia descubrieron sus raíces judías”.

A partir de esta trama, Zucker aprovecha para profundizar la actual situación de los judíos en Polonia, donde se va desarrollando lentamente un despertar de lo que fuera la floreciente cultura judía en la época previa a la Segunda Guerra Mundial.

También se destaca en la programación la película francesa “Los hombres libres”, que relata cómo durante la ocupación alemana en París la Gran Mezquita de la Ciudad Luz refugió a judíos para salvarlos de las deportaciones.

Y provenientes de Israel podrán verse “tres títulos polémicos”, anunció Gutmann.

Los filmes en cuestión, detalló el director del encuentro, serán “'Jaffa', una historia de amor entre una Israelí y un palestino; 'Soldado/Ciudadano', una insólita muestra de cómo el ejército Israelí adoctrina a los soldados en materia de derechos humanos y respeto hacia la comunidad árabe; y 'Vecinos de Dios', el retrato de la comunidad seguidora del rabino Nachman de Uman, que se autoproclama como los 'vigilantes' de la observancia”. (Télam)

8.10.14

Tres D, estreno en los cines cordobeses

ESTRENO 9 DE OCTUBRE
CIUDAD DE CORDOBA
DINO RUTA 20 Y CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL




Con muy buenas críticas en festivales como BAFICI y Rotterdam, se estrena en salas cordobesas la película TRES D, segunda de Rosendo Ruiz, director que después del suceso de “De Caravana”  se convirtió en uno de los principales referentes del nuevo cine cordobés. La acción de TRES D sucede en el festival de cine de Cosquín,e hilvana una historia sobre la relación de dos jóvenes cinéfilos en el marco de un registro documental sobre los intensos días festivaleros. Tres D habla del cine dentro del cine, con guiños internos y la valiosa participación testimonial de los realizadores José Campusano, Nicolás Prividera y Gustavo Fontán.
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Tres D, la segunda película de Rosendo Ruiz llega en octubre a los cines Gran Rex, Dinosaurio  y Cineclub Municipal Hugo del Carril. Tres D es un film lanzado al cruce con la realidad, combina ficción con documental en un homenaje al cine y a la gente que lo hace, lo produce y lo consume con igual pasión. Desde lo narrativo Tres D abre nuevos caminos, siendo una película sobre un documental registrado en un festival de cine.

El entorno es el Festival de Cine de Cosquín, dos jóvenes que  entrevistan a los realizadores participantes del festival, pero que pueden, al mismo tiempo, lidiar contra y a favor del amor, la amistad, el perdón, todo ello sin dejar que la cámara se apague. Y el sol, como un extra que viene a alterar la historia, impregna de nuevos colores a esa realidad tan salpicada de cine. Una película que invita al público ver a una excelente historia y al mismo tiempo conocer un poco más el cine independiente que hoy se vive y se realiza en nuestro país.

El segundo largometraje del director cordobés (De Caravana fue su ópera prima) sigue el naciente romance entre Matías Ludueña y Micaela Ritacco, dos jóvenes dedicados al cine, al mismo tiempo que presenta los puntos de vista de los directores y guionistas Campusano, Prividera, Fontán, entre otros, mezclando así realidad y ficción. La pareja se irá sumergiendo en el mundo cinéfilo que emerge en esos tres días, mientras van armando su propia historia de amor.

De esta manera Tres D habla del cine, de la historia de amor de los protagonistas y a su vez funciona como documental sobre la vida cotidiana de la ciudad de Cosquín y los participantes al Festival de Cine. La película, lejos del glamour, busca seguir la visión del director y guionista quien se identifica con la construcción de un “cine popular”.El film deja así su sello dentro del cine cordobés, mostrando un estilo particular de narrar.


Tres D tuvo su premiere mundial en la sección Bright Future en la edición 43º del Festival Internacional de Rotterdam. El director y guionista Rosendo Ruiz actualmente se encuentra trabajando en el largometraje Casa Propia y escribiendo los guiones de Tunga y Centro Vecinal.

Ficha Técnica
Año: 2014
Director: Rosendo Ruiz
Título original: Tres D (Three D)
Género: Ficción - Documental
Elenco: Matías Ludueña, Micaela Ritacco, José Celestino Campusano, Lorena Cavicchia, Maura Sajeva, Eduardo Leyrado

ACERCA DE ROSENDO RUIZ
Nacido en Argentina, Córdoba, Rosendo Ruiz, escribe y dirige sus películas. En el 2005, dirigió Una Manga de Negros, mediometraje experimental seleccionado en la Sección Vitrina Argentina en el 20° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.  En el 2006, comenzó a escribir su ópera prima, De Caravana, largometraje de ficción con el cual participó en la Competencia Internacional del 25° Festival Internacional de Mar del Plata, obteniendo el premio del Público y una mención especial FEISAL como director. De Caravana se estrenó comercialmente en Córdoba, Argentina en Mayo del 2011, con una muy buena recepción del público. En Mayo del 2013 fue el rodaje de su segundo largometraje Tres D en Cosquín durante las jornadas del Festival de Cine de Cosquín, FICIC. Tres D tuvo su Premiere Mundial en la sección Bright Futureen la edición 43º del Festival Internacional de Rotterdam. Actualmente, Ruiz se encuentra en la etapa de desarrollo  del largometraje Casa Propia, y escribiendo los guiones de  Tunga y Centro Vecinal.




5.10.14

Lois Weber, compromiso social en el Cine Mudo


Lois Weber reveló que el cine podía ser una herramienta de denuncia social, de compromiso con la realidad y espejo de los flagelos contemporáneos. Una pionera del Cine Mudo, con visión panorámica.



Lois Weber nació el 13 de junio de 1881 en la actual Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Ya de niña demostró dotes como pianista y, todavía muy joven, emigra a la ciudad de Nueva York esperando hacer una carrera como cantante. Mientras aguardaba la gran oportunidad, sobrevive predicando y cantando himnos religiosos en las calles. Su suerte cambiaría en 1905 cuando entró a formar parte de la Gaumont Film Company como actriz, y casándose un año después con el director de Gaumont, Phillips Smalley.

Comienza a ser reconocida cuando, en 1908, interpretó un papel en el film Hypocrites, que ella había escrito, y que fue dirigido por Herbert Blaché, marido de la famosa cineasta Alice Guy. Hypocrites fue también el título de una película de 1915 que Weber escribió, dirigió, produjo e interpretó, y que mostraba asuntos de carácter social y lecciones de moralidad consideradas muy atrevidas para la época.





Abocada de lleno a la dirección, en 1916 realiza una seguidilla de filmes que, por la polémica y controversia que provocaban los temas que tocaba, fueron éxitos de taquilla.

En Where Are My Children? (¿Dónde están mis hijos?) condenaba al aborto pero se mostraba a favor del control de natalidad. La crítica la castigó duramente por ello consiguiendo, no obstante, que la película recaudara tres millones de dólares. Otras problemáticas sociales fueron exhibidas en sus siguientes producciones, como por ejemplo la pena de muerte (The People vs. John Doe), y el alcoholismo y la drogadicción (Hop, the Devil's Brew).

En 1917 insiste en su posición ideológica, filmando The Hand that Rocks the Cradle (La Mano que Mece la Cuna) que era un tributo a Margaret Sanger, la fundadora del Movimiento a favor del Control de Natalidad en América.

Ese mismo año formó su propia productora, Lois Weber Productions. Llegó a ser la única mujer con un puesto garantizado en la Motion Picture Directors Association y hasta el director John Ford trabajó como su ayudante antes de dirigir sus propias producciones. 




Lois tenía total libertad para tratar las temáticas que quisiera pero en varias ocasiones debió enfrentarse a la censura y a la crítica despiadada de la prensa y de sus colegas. A pesar de esto, Weber se convirtió en la directora mejor pagada de Universal en 1918, ya que contratarla costaba 5.000 Dólares por semana.

Uno de los filmes más exitosos de Weber en este período fue The Blot (1921), con Claire Windsor y Louis Calhern, uno de los cinco que la directora estrenó con Paramount Pictures.

En The Blot, Lois se centra sobre las tensiones entre clases sociales representando a una familia pobre pero orgullosa que preferiría morir de hambre antes que aceptar caridad. El final abierto y sugerente de esta película llena de incertidumbres al espectador, sobre el destino final de los protagonistas y sobre su propio destino.





Junto con la separación de su marido, Weber pierde su compañía en 1922. Cuatro años más tarde se casa con Harry Gantz, pero se divorcia en 1935.

Sus últimas películas mudas fueron Sensation Seekers y The Angel of Broadway (ambas de 1927). El último film de Lois fue White Heat (1934), que tuvo una pobre recepción. A partir de entonces únicamente encontraría trabajo como guionista supervisora para Universal.

Sin dejar descendencia y prácticamente en la ruina, Lois Weber fallece en 1939 en Hollywood, California, a los 58 años y a causa de una enfermedad gástrica.

La industria perpetua su memoria con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, recordando su aporte como pionera fundamental.




26.9.14

Belgranenses, un homenaje a la esperanza


El jueves 2 de octubre a las 21 horas se proyectará el documental "Belgranenses" en La Parisina Casa de Arte, Neuquén 223, Alberdi, Córdoba



Idea original y Guión: Marcos A. Ordóñez
Dirección: Luis Ponce
Producción Ejecutiva: Laura Saiz
Producción: Holística Comunicaciones
Cámaras:
Alejandro Imondi
Anahí Leiva
Gerardo del Giorgio
Montaje: Ana Grúdine y Luis Ponce


"Belgranenses" es un documental sobre el pasado y el presente de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano de la Ciudad de Córdoba. Propone no solo un homenaje a los que formaron parte de la historia, también intenta construir, desde lo colectivo, el eslabón perdido de una generación a la que quisieron desaparecer. 

"Belgranenses" convoca retomar la memoria y ponerla en diálogo con las nuevas generaciones.


"Belgranenses" nos invita a transitar los puntos de contacto vitales que existen con nuestra historia reciente.


Las imágenes construyen el anclaje en el presente, la banda sonora original y el montaje hacen que el documental se convierta en un todo indivisible, el resultado final de una búsqueda que fue encontrando las piezas de un rompecabezas que ansiaba ser armado cuidadosamente, colectivamente, amorosamente, para devolvernos la imagen completa de aquello que rompieron e intentaron desaparecer, la identidad y los sueños de una generación de luchadores.


"El punto de partida de la película fue la búsqueda de los orígenes del espíritu de una institución, y como la historia y los hechos que transcurrieron en ella determinaron una impronta indeleble; una esencia de participación de compromiso y democracia que trasciende los tiempos a pesar de la tragedia", explica Ordoñez, su guionista, en un mail al suplemento ARQ de Clarín. Dentro de los sucesos narrados sobresale sin duda la desaparición de 21 estudiantes de la escuela ocurridas durante la última dictadura militar, un punto de inflexión dentro de su historia, atravesada casi desde su origen por los conflictos del país (el establecimiento fue inaugurado en 1968 en el Barrio Alberdi, el epicentro del Cordobazo, que tuvo lugar al año siguiente). El film, que se demoró dos años en realizar, está construido a partir de testimonios y material aportado por ex alumnos y familiares. También se basaron en diversos documentos históricos, entre ellos la causa que el ex director de la escuela Tránsito Rigatuso le iniciara a Sonia Torres (presidente de Abuelas de Plaza de Mayo de Córdoba, cuya hija, Silvina Parodi, está entre las desparecidas de la escuela) por calumnias e injurias cuando ésta declarara en un medio que Rigatuso había sido el autor de las listas de los jóvenes que posteriormente desaparecieron. La causa terminó en 2002 con un fallo que declaraba a Rigatuso como el autor de esas listas, liberando de culpa a Torres.



Trailer de Belgranenses

21.9.14

Radio Roquen Roll: Érase una vez el rock cordobés


El documental sobre rock ha derivado, por la cantidad de obras existentes, en un género particular: el rockumental. Este fenómeno mundial por supuesto replicó exitosamente en Argentina y, gracias a la inspiración de Martín Carrizo, en Córdoba. Radio Roquen Roll revisa 50 años del rock cordobés, precursores, referentes, anécdotas y personajes que construyeron una corriente artística con acento local. El trabajo fue editado por Emiliano Serra, con música de Enrique Re, Facundo Quevedo, Enrique Aiello y Enrico Barbizi, y forma parte del colectivo de rockumentales nacionales "La pesada del doc". Martín reseña así el contenido esencial que muestra su documental: "En 1962 los Teen Agers comenzaron su carrera profesional y a partir de ese momento muchos jóvenes escucharon y luego crearon los primeros sonidos del rocanrol en la provincia. Los inicios del rock en los setenta. El primer festival en la Plaza de Cosquín en 1976 y los Córdoba Rock que celebraron el retorno de la democracia en nuestro país".
Martín Carrizo

Martín Carrizo se define como “cordobés, melómano y coleccionista de discos de rock argentino”. Su comienzo en el periodismo de rock,  dice, “se dio por una casualidad. Nunca imaginé llegar a recopilar la genealogía del rock cordobés y mucho menos llevarla a un formato audiovisual. En 2007 comencé con el blog www.rockdecba.blogspot.com y luego www.cordoba.rock.com.ar, que en poco tiempo se volvió material de consulta para todos los que buscaban información sobre la historia del rock local”. Su labor periodística suma colaboraciones en los diarios La Voz del Interior, Día a Día, Alfil; en las revistas En estado de rock, Dale! (Bs As) y La Central. Columnas radiales en “Vergüenza ajena” (Rock & Pop) y “Mendigos de la luna” (Nuestra Radio) y un programa de producción propia, “Somos potencia”, desde 2012 en 94.3 FM UTN. Este periodista de 41 años que nació y vive desde siempre en nuestra ciudad, encuentra en su familia (su esposa Paola y sus hijos Facundo, Victoria y Santiago, de 13, 10 y 5 años respectivamente), su estímulo y apoyo constante.

¿Cuál fue el disparador para realizar Radio Roquen Roll? ¿Tenías experiencia previa en producciones audiovisuales?
Cuando comencé a recopilar la historia del rock cordobés siempre fantaseé con escribir un libro, pero hasta aquí no me decidí a concretarlo. En 2010 se me ocurrió realizar un trabajo documental sobre el Festival de rock de La Falda y lo sumé a Diego Quiroga. Esto comenzó a tentarme de realizar un rescate desde lo audiovisual específico de nuestro rock. En 2012 pude estrenar un especial para TV que se emitió en canal 10 sobre el primer show de Fito Páez en Córdoba con su disco “El amor después del amor”. Fue un buen debut como realizador.

¿Cómo fue el proceso de recolección y selección del material?
Fue un trabajo bastante intensivo, sobre todo el de recolección de material y testimonios. Me llevó un año y medio aproximadamente. Guionar y darle forma a la película, sorprendentemente, me resultó bastante sencillo. Creo que hace tiempo tenía el hilo conductor en mi cabeza.


The Sanders




¿Conforme con el recibimiento que tuvo por parte del ambiente rockero y de los espectadores en general? 
La recepción fue muy buena. De ambas partes. Gente relacionada al rock y gente que no. Todos me manifestaron su reconocimiento al laburo realizado. También recibí sugerencias sobre lo que faltó y lo que sobró, pero eso es algo lógico que a todo realizador le ocurre. 

Se viene una segunda parte. ¿Con qué nos vas a sorprender esta vez? 
Me gustaría muchísimo continuar con otra buena porción de esta historia. Estoy bastante motivado a realizarla. Trataré de iniciarla entre lo que resta de este año y el próximo. ¡Veremos si se puede sorprender nuevamente! (sonríe). Nunca me puse a pensar cómo lo tomarían los espectadores, pero el humor cordobés está a flor de piel y seguramente habrá muchos más relatos divertidos. Eso sí: estoy muy obligado a pensar un buen final para la parte 2, es uno de los momentos más elogiados de la primera.


Jackie Bini
para Revista Desterradxs Nº 25 
Córdoba-Argentina




15.9.14

En desarrollo el Festival Unasur Cine, en San Juan




EL certamen tuvo como filme de apertura la cinta recientemente estrenada de Pablo Fendrik - "El ardor" -  fuera de concurso, y continuará durante una semana con más de 200 proyecciones, encuentros y seminarios.

Unas mil personas, entre público, invitados y autoridades, colmaron gradas y sillas para disfrutar de la primera noche de festival, con las palabras del vicegobernador Sergio Uñac, el ministro provincial de Turismo y Cultura, Dante Elizondo, y la presidenta del evento, Paula de Luque.

Entre los presentes se destacaron los actores Ana María Picchio y Luis Machin, y los realizadores Benjamín Avila, Pablo Fendrik, yJosé Celestino Campusano, entre otros.

En coincidencia con la proyección de "El ardor", se vio en pantalla un emotivo mensaje de Gael García Bernal, actualmente en rodaje de una nueva película, dirigido a los presentes en la noche de apertura del festival.

En el acto, conducido por Federica Pais, la cineasta Paula de Luque dio la bienvenida a los visitantes y expresó su agradecimiento al pueblo y las autoridades sanjuaninas.

"Quiero felicitar a Paula de Luque y Mariana León Echevarría por el esfuerzo que hacen año tras año para que este festival pueda hacerse visible con el apoyo del gobernador, y de nuestra presidenta, Cristina Fernández de Kirchner", subrayó Hugo De Vido, secretario del Consejo Federal de Ciencia y Tecnología y representante del Consejo Asesor de TDA .

En representación de Gioja, el vicegobernador Sergio Uñac aseguró que "para los sanjuaninos es un orgullo contar por tercera vez con este festival que es un orgullo nacional y de todos los sanjuaninos" y dijo ademas que "El cine argentino, cuya historia comienza con 'La bandera argentina', desde 1890 hasta la fecha, ha crecido muchísimo, y con esto el reconocimiento a productores a directores y a todos los que hacen cine desde la gobernación".

Ayer se realizó también la mesa "Televisión digital abierta. Una política de estado", de la que participaron De Vido, el rector de la Universidad Nacional de San Juan, Oscar Nasisi y el director de Política para la Equidad y el Desarrollo Social, Eduardo Camus entre otros.

"Para la Universidad de San Juan y para nosotros este festival enaltece, significa mucho porque estamos a punto de lanzar nuestro canal, Xama, gracias a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que se disparó en 2011, y esto hace que la generación de contenidos y la preparación de gente es importante y nosotros estamos comprometidos porque es algo que consideramos altamente necesario", dijo Nasisi en diálogo con Télam.

"Creo que con la llegada de la educación superior a lugares donde antes era imposible hacerlo, hace que familias por primera vez tengan a algunos de sus miembros en la universidad, y esto a la larga tendrá un impacto muy fuerte, en el país. Nuestra universidad tiene 40 años, y si bien llegábamos a otros territorios , no lo hacíamos en el Gran San Juan, un tema que estamos resolviendo", aseguró Nasisi.

"Ya tenemos unos 300 chicos estudiando donde antes no llegaba nuestra universidad y esto va arraigando, porque no van a irse de alli, y las carreras tienen que ver con el desarrollo de esos lugares. Y esto va a desarrollar el desarrollo de esas localidades", concluyó.

"Creemos que la primera integración es la cultural", dijo De Luque al presentar al panel y agregó que el tema de desmonopolizar la ficción a partir de las producciones de la TDA era una excelente política de estado.

"Celebramos los cinco años de la TDA, que no surgió de un despacho de un ministro ni de la misma presidencia, no obstante su decisión política, sino de la firma en Bariloche en el marco de la Unasur, con los compañeros Lula, Hugo Chávez y Evo Morales, es decir, que la TDA cumple con lo que tiene que cumplir todo hecho artístico, es un hecho colectivo", señaló De Vido.

Por su parte, el director de Política para la Equidad y el Desarrollo Social, Eduardo Camus, destacó "la importancia de acompañar al Ministerio de Planificación en la tarea de entrega de decodificadores y antenas gratuitas a damnificados por recientes inundaciones en las provincias, a los que además de ayudar con viviendas, el gobierno provincial quiere ahora colaborar en la tarea de ofrecerles la llegada de la TDA a sus hogares".

"Junto a un estado solidario que a veces tiende su mano solidaria a quien más lo necesita hemos logrado que muchísimas personas tengan una vivienda digna donde puedan cumplir sus sueños.Sabemos que la vivienda es mucho, pero también mayor inclusión, educación y para acercarlos a la cultura y el arte nos pareció necesario incluir a la TDA pública para todos y todas", señaló Camus. (Télam)

2.9.14

Las hermanas Gish, leyendas del cine mudo


Nacidas en Ohio como Lillian Diana (14 de octubre de 1893) y Dorothy Elizabeth de Guiche (11 de marzo de 1898), el mundo las conoció como las hermanas Lilian y Dorothy Gish

Lilian y Dorothy Gish

Comenzaron desde muy niñas a trabajar como modelos y, posteriormente, debutan en teatro, recorriendo gran parte de los Estados Unidos y Canadá. Amigas de infancia con Mary Pickford, la joven estrella del cine mudo les presenta, en 1912, al director David Wark Griffith. El realizador queda gratamente sorprendido con el talento de las actrices y las convoca para su corto An Unseen Enemy.

Empezó una etapa floreciente para las hermanas Gish, protagonizando con D.W. Griffith , entre otras clásicas películas mudas, Corazones del mundo (1918) y Las dos huerfanitas (1921).



Debut de las Hermanas en An Unseen Enemy (1912)

Sin dudas Lillian fue la más reconocida de las dos, apareciendo sin su hermana en otras obras del célebre director, como El nacimiento de una nación (1915), La culpa ajena (1919) y Las dos tormentas (1920).

Con el surgimiento del cine sonoro, las hermanas Gish abren un cauteloso paréntesis, dedicándose de lleno al teatro.


Lillian apareció en nuevas versiones de Tío Vania (1930) y Margarita Gautier (1932), y Dorothy actuó en muchas producciones de Broadway, incluyendo The Magnificient Yankee (1946). 
Dorothy Gish

Dorothy se casó con el actor James Rennie en 1920, no apareció en la escena de Broadway después de The man (1950), y actuó en muy pocas ocasiones en el cine sonoro, la última de las cuales fue en El cardenal (1963) de Otto Preminger. A partir de entonces, se retiraría a vivir a Inglaterra, apareciendo en contadas ocasiones en cameos en películas sonoras y consagrando el resto de su vida al teatro. Murió en Liguria, Italia, a los 70 años, enferma de neumonía. 


Lilian Gish

Lillian continuó trabajando en teatro y en cine, por ejemplo en Duelo al sol (1946) de King Vidor, La noche del cazador (1955) la única película que dirigió el actor Charles Laughton, Un día de boda (1978) de Robert Altman, Dulce libertad (1986) de Alan Alda, y Las ballenas de agosto (1987) de Lindsay Anderson.

Jamás se casó porque decía que “"El matrimonio es un negocio. Yo elegí el negocio del cine antes que el del matrimonio". Fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Duel in the Sun, en 1946. No habiendo ganado la estatuilla, la academia la homenajeó con un Oscar Honorífico en 1971. Al realizar su última película, Las ballenas de agosto, a la edad de 93 años y junto a Bette Davis, los periodistas le consultaron por la injusta ausencia en las nominaciones de los premios Oscar de entonces. La veterana actriz respondió con ironía "¡Al menos no tuve que perder ante Cher!" (Quien lo ganó ese año por Hechizo de luna).

Con 75 años de carrera, es la actriz que ha estado la mayor cantidad de años trabajando en cine. Poco antes de cumplir sus 100 años, falleció en New York en 1993.






26.8.14

MIKA en La Parisina


Ciclo de cine - Proyección en la sala
MIKA
Mi guerra de España



Jueves 28 de Agosto, 21 horas
Lugar: En la sala de Teatro de la Parisina 
Dirección: Neuquén 223 Bª Alberdi




SINOPSIS

Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos

que cambiaron el curso de la historia del siglo XX.

Militantes marxistas nacidos en Argentina, a fines de la década del 20

emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer

la Patagonia argentina, Berlín y París. Finalmente la encuentran en Madrid,

cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española. Mika pasa de

ser la mujer de un líder a convertirse en la única mujer con grado de

capitana de las fuerzas republicanas. La lucha desigual pone a prueba sus

valores y compromiso con aquello que soñaron en sus años de juventud.



VOZ DE MIKA
Cristina Banegas
Sobre textos del libro "Mi guerra de España" escrito por Mika Etchebehere




LOS DIRECTORES

  • FITO POCHAT

Rodolfo “Fito” Pochat es egresado de la Escuela Nacional de Cine (ENERC),

dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Dedicó

varios años a la producción televisiva, en los cuales se desempeñó como

director de distintos canales de televisión por cable: un canal infantil (The Big

Channel) y uno para adultos (Solo Tango). Produjo y dirigió varios cortos

documentales. Un tren a Pampa Blanca es su opera prima, con la cual

recorrió festivales nacionales e internacionales y obtuvo el Premio Mejor

Opera Prima en Santiago de Cuba y el Premio al Mejor Documental en la

Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania (2011).

Es fundador de la casa productora MOTONETA CINE donde se desarrollan

proyectos documentales para cine y televisión.


  • JAVIER OLIVERA


Estudió pintura en la Argentina con Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía; cine en

la University of California (UCLA), Los Angeles, EEUU; y literatura en la

Fundación José Ortega y Gasset de España. Completó su formación

trabajando como asistente de dirección en cine y televisión durante ocho

años. En cine co-escribió y dirigió El Visitante (1999), protagonizada por Julio

Chávez, y El Camino (2000). Ambos films recorrieron festivales

internacionales. Como guionista ha colaborado en el desarrollo de

proyectos y escrito guiones de largometrajes para productoras de Argentina,

España y EEUU. En televisión dirigió Laura y Zoe (Canal 13, Argentina) con

Celicia Roth y Susú Pecoraro; Al Filo de la Ley (Univisión, EEUU); y Al Filo de la

Ley versión española (TVE) con Leo Sabraglia. En 2007 estrenó en canal 7 de

Argentina el telefilm Floresta, basado en una obra teatral de Rafael

Spregelburd. En el campo del documental codirigió las series La Técnica

(2008) y Gente grande (2010) para Canal Encuentro. En EEUU colaboró con

Jorge Prelorán en la reedición de algunos de sus documentales más

emblemáticos. En 2011 fotografió y co-dirigió Prematuros, una serie

documental ganador del concurso del INCAA para la TV digital.





FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección
FITO POCHAT & JAVIER OLIVERA

Producción
FITO POCHAT, EDUARDO SANCHEZ,

ANDREA GOUVERNEUR, JAVIER OLIVERA

MOTONETA CINE, VETA 21, HIPERKINESIS FILMS, INCAA

Director de fotografía
FERNANDO LORENZALE

Montaje
LUCAS SCAVINO

Música
ALFONSO HERRERA

Sonido
DAVID GONZALEZ HERNANDEZ

Y la voz de
CRISTINA BANEGAS

Duración
77 min.

Formato de Proyección
DCP

Formato
16:9