28.5.14

Antonioni y el retrato de su gente.


 Gente del Po, rodada en 1943, recién se estrenó después de 1947.



Michelangelo Antonioni rodó su primer cortometraje, el documental Gente del Po, luego de colaborar en el guión de Un pilota ritorna, de Roberto Rossellini, y trabajar como ayudante del director Marcel Carné. Antonioni registra aquí los hombres y mujeres a la orilla del río, sus tareas cotidianas, su mundo, que el régimen fascista no quería ver reflejados en la pantalla. En la orilla opuesta del río, para esa fecha, Visconti filmaba Obsesión, película de la cual Musolini salió horrorizado diciendo que eso no era Italia. Gente del Po, rodada en 1943, recién se estrenó después de 1947. Se trata de un pseudo-documental, ya que Antonioni utilizó algunos actores profesionales.





En la película de Antonioni, el río es el protagonista. Los otros personajes de Gente del Po son el capitán de un remolcador llamado Milano, que empuja cinco barcazas río abajo, su esposa y la hija de ambos, que está abajo en la cabina, acostada en su litera, enferma. La madre desembarca para comprarle una medicina en la farmacia de un pueblecito de la orilla.

Michelangelo Antonioni había nacido el 29 de septiembre de 1912 en Ferrara, Italia; un municipio de 135.369 habitantes (2010), capital de la provincia homónima.




Situada sobre el Po de Volano, la ciudad de Ferrara tiene una estructura urbanística que se remonta al siglo XIV, cuando fue gobernada por la familia de los Este. El diseño realizado por Biagio Rossetti la convirtió en la primera ciudad moderna de Europa, de este hecho histórico, a más de la conservación del estilo y materiales arquitectónicos en la zona del Centro Histórico, deriva en gran parte su reconocimiento como Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1995 (al Centro histórico de Ferrara), ampliado en 1999 al Delta del Po.


  


20.5.14

Kitsch y heterodoxia en el cine argentino


Soñar Soñar (1976, Favio )

(El País, España) El excampeón de boxeo Carlos Monzón ataviado con rulos y llorando; un Ricardo Darín muy joven en un papel en el que emula al John Travolta de Fiebre de Sábado Noche o la exuberancia de Isabel Sarli. Son solo tres de las múltiples postales argentinas que se pueden ver durante este mes de mayo en el centro cultural La Casa Encendida.
Un ciclo llamado Kitsch y heterodoxia en el cine argentino exhibe filmes que se caracterizan por haber sido realizados con bajo presupuesto, esquivar la censura del gobierno militar o simplemente, por ser incorrectas. O, como lo definen los organizadores: “Películas que ayer fueron rechazadas por la crítica, el público erudito y la lógica del discurso de su época por ser ajenas a aquello que se consideraba habitual, correcto y ortodoxo”. Así, pueden verse títulos como Carne,Soñar SoñarKindergartenLa ballena va llena o La Clínica del Dr. Cureta.
Beatriz Navas Valdez es la responsable del departamento audiovisual de La Casa Encendida. “Después de ver todas las películas entendí que existe un antes y un después de la dictadura militar para la vida y el arte de los argentinos y estas son historias libres e interesantes cinematográficamente”.
Los títulos fueron escogidos por el Departamento de Cultura de la Embajada Argentina en España y el ciclo también les sirvió para recuperar muchas películas que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) había perdido. Un ejemplo es Kindergarten. El filme de Jorge Polaco fue realizado en 1989 pero nunca se estrenó comercialmente y muchos argentinos nunca pudieron verlo. La censura (aún en tiempos de la democracia) condenó la cinta al ostracismo y el propio director tuvo que viajar a Andalucía para recuperar la única copia que quedaba.

Kindergarten (1989, Polaco)


Otra figura emblemática es Isabel Sarli. La Coca es el icono del sexo argentino y, con la decadencia de los tabúes, también se convirtió en referente kitsch y grotesco.
En 1956 se unió a Armando Bo, quien también fuera el director de las películas que protagonizó. En total fueron 35 títulos y muchos de ellos llegaron a proyectarse en todo el continente y en remotos países como Filipinas, Japón y Rusia.
La pareja fue duramente perseguida por la censura durante el gobierno militar que gobernó en Argentina desde 1976 hasta 1983 por incluir en sus historias personajes homosexuales, exhibir el cuerpo desnudo de Isabel o, simplemente, musicalizar las escenas con rock duro.

15.5.14

Amores, millones, desnudos y cine



Ella era polaca y cantante. Él, americano y publicista. Juntos recrearon al Folies Berger en Estados Unidos. Y fueron exitosos y millonarios. Ella lo abandonó por infiel, dicen. Él la cambió por una más joven, apuntan otros. El trío inspiró una biopic ganadora de varios premios Oscar. Y una secuela. Y otra. Todo esto, en menos de 30 años de historia. Romance, gloria, dinero, traición y cine. Ellos fueron los protagonistas.

Anne Held



Anna Held nació en Varsovia en 1872. Nueve años después huye con su familia a París, escapando de la persecución antisemita. Comienza a cantar en teatros judíos hasta que, luego de la muerte de su padre, se muda a Londres, donde logra reconocimiento. Atrevida para la época, le gustaba interpretar canciones pícaras y mostrar las piernas. En 1894 se casa con el playboy uruguayo Máximo Carrera, hombre mayor con el que tiene una hija. Estando de gira por toda Europa y ya fallecido su marido en 1898, conoce a Florenz Ziegfeld, quien la entusiasma para dejar todo y acompañarlo a New York.


Florenz Ziegfeld


Ziegfeld era un hábil relacionista público, experto en el manejo de la prensa, creó gran expectativa con el debut de Anna en el país del norte. Al poco tiempo, alrededor de 1905, Held ya era millonaria y su nombre brillaba en Broadway. Pero, a la par de acrecentar su fama y capital, descubre amoríos de su esposo con otras actrices. Finalmente, la pareja se disuelve por 1914.


El visionario publicista Flo Ziegfeld había promovido al estrellato a Eugen Sandow, el padre del culturismo moderno. El fisicoculturista prusiano impresionó al joven de Chicago, que descubrió que el público más que admirar la fuerza del deportista, se maravillaba con su musculatura. Así, la rutina cambió del levantamiento de pesas a diferentes poses que exhibieran en su esplendor las formas trabajadas de Sandow.



Estando casado con Anna Held, Florenz crea en 1907 las Ziegfeld Follies, revistas musicales en Broadway que combinaban desnudos, comicidad y exhibiciones deportivas. Esta creación se hizo muy popular, siendo una idea original de su mujer, y perduró por 23 años. Por las Ziegfeld Follies pasaron estrellas como Marion Davies, Paulette Goddard, Beatrice Lillie, Dorothy Mackaill, Mae Murray y Barbara Stanwyck,entre otras.



Aun en pareja con Held, Flo conoce a la novata actriz Billie Burke, con quien vive un apasionado romance que terminaría en matrimonio.


Billie Burke


Billie pertenecía a una familia de circo, del que su padre era el payaso. Nacida en 1885 en Washington, comienza actuando en vodevil, siendo descubierta por el gran Ziegfeld en una de sus representaciones. A los dos años de fugarse con el empresario, debuta en cine con Peggy (1916). 


Por su parte, Anna viajó a Europa, actuando para los soldados franceses y recaudando fondos para afrontar la Primera Guerra Mundial. Es considerada una heroína por sus contribuciones y su valor de viajar para actuar en el frente. 



En 1918, ya de regreso a América, se descompensa en el escenario y muere meses más tarde, a los 46 años. diagnosticada de mieloma múltiple. Su ex marido fue duramente criticado por no haberla ayudado durante la enfermedad y no haber asistido al funeral.


Flo y Billie viven una época de abundancia económica, hasta la muerte de él en 1932. 
Ella continúa en el cine, actuando en decenas de películas, siendo la más famosa El mago de Oz (1939), donde encarna a la bruja buena del norte.

Éxito en Broadway



Zeigfeld Iba a entronizar a la American Girl y Broadway iba a alcanzar nuevos picos de exotismo y gloria. Este publicista, devenido en director de compañía teatral, no descubrió que podía hacer dinero con mujeres bellas y semidesnudas, pero sí fue el que ideó y creó todo un gran negocio de dinero basado en ello.



Afiche del espectáculo

Producida por la MGM en 1936 se estrena El gran Ziegfeld, bajo la dirección de Robert Z. Leonard. El musical fue una superproducción que le costó al estudio la abultada cifra, para su tiempo, de 2 millones de dólares. La película está protagonizada por William Powell como Flo, Myrna Loy como Billie, Luise Rainer como Anne, más Fanny Brice y Ray Bolger haciendo de ellos mismos. También aparece la futura primera dama de Estados Unidos, Pat Nixon (como una de las chicas de Ziegfeld).


El gran Ziegfeld


El film recaudó 40 millones de dólares, y ganó tres estatuillas: como mejor película, mejor actriz Luise Rainer y mejor coreografía Seymour Félix, en los Oscar de 1936, siendo nominado, además, en otros 4 rubros (director, arte, guión original y montaje).


Ziegfeld Girl

 En una especie de "fiebre Flo", en 1941 se estrena Ziegfeld Girl, dirigida también por Leonard y con James Stewart, Judy Garland, Hedy Lamarr y Lana Turner, entre otros.


Ziegfeld Follies

Y, tan sólo 4 años después, en 1945, lanzan Ziegfeld Follies, con William Powell, Fred Astaire, Judy Garland, Lucille Ball, Gene Kelly, Esther Williams, Hume Cronyn, Keenan Wynn, Lena Horne, Lucille Bremer, Cyd Charisse y la dirección colectiva de Vincente Minnelli, Lemuel Ayers, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Merrill Pye y Charles Walters. Esta nueva producción obtiene, en 1947, el premio como mejor comedia musical en el Festival de Cannes.


14.5.14

V Edición de Mujeres en Foco - Convocatoria Abierta


Festival Internacional de Cine por la equidad de génerodel 22 al 27 de septiembre de 2014



- La convocatoria se extiende hasta el 15 de mayo de 2014 inclusive -




BASES Y CONDICIONES

1. La convocatoria para participar del Festival Internacional de Cine por la equidad de género Mujeres en Foco es abierta para mayores de 18 años, sin distinción de género o nacionalidad, individual o grupal.

2. Una vez cerrada la inscripción, el equipo de trabajo de Mujeres en Foco hará una selección de películas del total de obras inscriptas, de acuerdo a la relevancia temática y la calidad artística del material. De las obras seleccionadas una parte participará como muestra fuera de competencia, y otra lo hará en carácter de muestra en competencia. Para ello convocaremos a un jurado de expertos/as que seleccionarán los cortos y largometrajes más destacados.

3. Participan cortos y largometrajes terminados desde el 2012 y en adelante, en géneros ficción, documental, experimental/conceptual, animación. Las películas deberán ser enviadas en DVD o en formato digital a través de www.festhome.com, vimeo, dropbox, webtransfer o similar, independientemente de su formato original, y subtituladas al español, SIN EXCEPCIÓN. Una vez definidos, los trabajos seleccionados serán proyectados en formato DVD o blu-ray, según disponibilidad en salas. Para ello deberán ser entregadas dos copias del material en la dirección indicada en punto 5.

4. La fecha límite de recepción de las producciones es el 15 de mayo de 2014 (se tomará en cuenta la fecha del sello postal o del envío del mail).

5. Las producciones audiovisuales deben ser enviadas con su respectiva ficha de inscripción. La ficha de inscripción, debidamente completada, debe ser enviada junto con el material en DVD o blu-ray, a la siguiente dirección:

Luciana Guzzardi
Mujeres en Foco
5ta Edición del Festival Internacional de Cine por la Equidad de Género
Potosí 4456 9º “74”
(C1199ACP) - Ciudad de Buenos Aires
Argentina
SIN VALOR COMERCIAL - DE CARÁCTER CULTURAL

Si el envío del film fuera en formato digital, la ficha de inscripción debe enviarse por correo electrónico firmada y escaneada. En el sobre deben ser aclarados los datos del/la concursante y el nombre del material. En el caso de envío postal, deben enviarse dos copias del film, en dos DVDs separados. Se deberá enviar, a su vez, un CD con 3 fotos de la película y una foto del/la director/a en alta resolución (800 x 600 pixels) y se sugiere el envío del trailer del film, en caso que se lo disponga, para su difusión, así como cualquier otro material que considere oportuno. En caso de directores/as que envían más de una película para su inscripción, cada una de ellas deberá ser copiada en DVDs separados. En el caso de inscripción digital, los citados materiales deben ser enviados por wetransfer / dropbox al correo electrónico del festival.

6. Es requisito para todas las producciones audiovisuales abordar alguna de las siguientes temáticas:

•Formas de violencia
•Prácticas culturales
•Vínculos
•Trabajo
•Migración
•Compromiso político
•Diversidades
•Salud
•Infancia y juventud


7. Los gastos del envío de las obras correrá por cuenta del participante. La organización de Mujeres en Foco no se hace cargo de los daños que puedan sufrir durante su traslado ni el hecho de que queden demoradas en Aduana.

8. La inscripción y la participación de las películas es gratuita. El Festival se exime económicamente de los derechos de las producciones. El productor o empresas productoras, distribuidoras que detenten los derechos de la obra deberán informar al Festival y enviar junto al material audiovisual la ficha de inscripción en tiempo y forma al igual que los/as demás participantes.

9. Una vez inscripta y seleccionada, la película no podrá ser retirada de la programación del Festival. Los materiales seleccionados pasarán a formar parte de la videoteca del Festival que se utilizará con fines educativos y muestras itinerantes. Uno de los objetivos principales es hacer del festival una práctica itinerante, fortaleciendo a través del mismo acciones educativas, de sensibilización y capacitación. De modo que las películas que participan de la convocatoria pueden ser incluidas en nuevos ciclos del Festival. Mediante la inscripción de la obra se autoriza a Mujeres en Foco a su proyección en el marco del Festival como de las actividades de itinerancia. Mujeres en Foco comunicará con anticipación a los/as participantes sobre los lugares y las fechas de proyección.

10. El resultado de la selección se informará en julio de 2014 y el comunicado se enviará vía mail sólo a los participantes de las obras elegidas.

11. Las películas que no cumplan con los requisitos anteriormente mencionados no serán consideradas.


13.5.14

Cortópolis abre convocatoria desde el 19




Organizado por el Cineclub El Corto y la Subsecretaría de Cultura de la Universidad
Nacional de Córdoba, el V Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis se
realizará en la ciudad de Córdoba entre el 1 y el 4 de octubre de 2014.

Con cuatro ediciones previas en su haber, el Festival Cortópolis ha conquistado su
lugar en el calendario de eventos de la ciudad, posicionándose a nivel nacional como una
valiosa instancia de formación para los realizadores; y a la vez una destacada oportunidad
para los ciudadanos de disfrutar la exhibición de cortometrajes de reciente factura.

Actividades de la talla de los Foros Latinoamericanos, los Encuentros Nacionales de
Realizadores, el Concurso Internacional de Celumetrajes y el experimento Cortópolis en
acción, conducido por los reconocidos cineastas Mariano Llinás y Martín Rejtman,
representan una muestra cabal del trabajo sostenido en pos de la promoción y difusión del
cortometraje en la ciudad.

Los trabajos preseleccionados de la convocatoria abierta, conforman la muestra
competitiva – 25 cortometrajes que se exhiben ante una destacada afluencia de público –,
y la consagración de los ganadores queda finalmente en manos del jurado de premiación.

La programación se completa con muestras paralelas cuya curaduría estará a cargo de
organizaciones y colectivos de trabajo que han allanado el camino hacia la
profesionalización del quehacer cinematográfico en Córdoba.

Especial importancia tiene el área de Formación, con la participación de especialistas
nacionales e internacionales y el propósito de contribuir a la cualificación de los
realizadores: talleres, charlas y seminarios plantean un ámbito de discusión que incorpora
las inquietudes propias de un formato en permanente movimiento. Este año el foco se
coloca en la reflexión en torno a la relación entre el cine y la literatura, mundos
emparentados y donde el arte confluye creativamente.

Con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Secretaría
de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura, la sede principal
de Cortópolis 2014 será una vez más el Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria).

Con su ya característica impronta descontracturada, el Festival Cortópolis convoca, con
cada nueva edición, a un público siempre curioso y diverso que se suma a participar de
nuestro universo cortopoliano.


El V Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis abre su convocatoria: 

● Realizadores latinoamericanos 

● Cortometrajes de hasta 30 minutos de duración 

● Tema y género libres (excepto animación) 

● Premio al Mejor Cortometraje de Ficción, Premio al Mejor Cortometraje 

Documental, Premio al Mejor Cortometraje Experimental 


 Inscripciones online DESDE EL 19 DE MAYO HASTA EL 13 DE JUNIO DE 2014 en 

cortopolis.com.ar


Más información, bases y condiciones en cortopolis.com.ar 

Para cualquier consulta comunicarse a info@cortopolis.com 

 

En Facebook: /cortopolis

En Twitter: @cortopolis

10.5.14

Pintando aldeas


Ciudades que enamoran

Los vínculos afectivos que podemos constituir con las ciudades que nos reciben como turistas y, más aun, con las que nos amparan en lo cotidiano, pueden resultar material valioso para un relato cinematográfico. Escenarios que, por transitarlos con urgencias y a diario, se nos hacen esquivos a la imaginación y al descubrimiento. Colores, aromas, sonidos, entramado social y sensible que, un ojo bien entrenado, puede revelar y plasmar en una película.

"Paris, Je T'aime" (2006) es un París visto a través de la mirada de 18 de los más elogiados directores del mundo (Hermanos Coen, Gus van Sant, Alfonso Cuarón, Wes Craven, por citar algunos). Cada uno contará una historia de amor, separación, milagrosos encuentros, dolor o esperanza, situados en diferentes distritos de la Ciudad Luz.

Por su parte, “New York, I love you”, estrenada en 2009, es también un conjunto de cortometrajes de reconocidos directores y actores. Siguiendo la línea de "Paris, je t'aime”, los realizadores Fatih AkinYvan AttalRandall Balsmeyer, Shekhar KapurMira Nair, entre otros, posan sus lentes en distintos barrios neoyorkinos para descubrir variados cuentos de amor.

Estos films colectivos actuaron como inspiradores para jóvenes realizadores argentinos que, por imposición académica o decisión personal, gestaron o lo están haciendo en este tiempo, emprendimientos similares en el ámbito regional y local.

Agustín Lagos, Luis Piccinali, Germán Oural y María Fernández decidieron recorrer nuestra América morena en diciembre de 2011, con el antecedente de una filmación hecha en Bolivia. La idea es retratar y documentar por medio de pequeñas historias, las raíces comunes de nuestros pueblos y sus contrastes, para integrarlos en un documental titulado “Latinoamérica te amo”. Sus creadores explican que el film es un proyecto independiente que no busca la financiación corporativa ni gubernamental. Dicen tener dos objetivos claros: probar que se pueden realizar productos audiovisuales de calidad sin la necesidad de un gran respaldo económico, y promover la unidad latinoamericana a través de su trabajo.  

Estos  jóvenes cineastas dejaron sus trabajos en distintos programas de la televisión argentina y formaron la productora independiente Como se llama Cine, comenzando su gira el 5 de septiembre de 2012 en Rosario, rumbo a la primera escala internacional: Chile. El colectivo tiene como meta recorrer distintos puntos del país y la región en una motorhome, a la que bautizaron La Boya, proyectando los cortometrajes que van produciendo en el transcurso del viaje y comercializándolos para sustentar los costos.

Según cuentan los protagonistas, "la idea es experimentar con el documental clásico, entrevistas y ficción-documental, con puestas en escena y recreación”.

La Boya

Por estos meses el grupo continúa su recorrido, ahora en tierras peruanas, siendo sus más recientes cortos las producciones que muestran Cuzco en todo su esplendor. Sin ruta preestablecida, con el anhelo de llegar a México como meta final, cada destino será una sorpresa y un reto renovado para ellos y el público seguidor que van sumando en su derrotero.

Los interesados pueden visitar el diario de producción e interiorizarse de las novedades de “Latinoamérica te amo” en su página de facebook: https://www.facebook.com/latinoamericateamo



Con sabor cordobés

En 2011 también, a través de las cátedras de Montaje y Producción de la Licenciatura de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, un equipo de docentes decide plantear un desafío de realización audiovisual a sus alumnos. La propuesta supuso un recorrido empírico de los estudiantes por un espacio urbano asignado y localizado por la cátedra, que en el acercamiento fue coexistido, descubierto, observado, dividido, para luego ser potenciado con el encuadre y redimensionado con la organización del film.

La consigna fue la realización grupal de un cortometraje ficcional en locaciones de la Ciudad de Córdoba, asignándoles un área (que generalmente incluía un hito arquitectónico/paisajístico significativo desde lo histórico o social) que funcionara como disparador y a la vez contenedor del espacio cinematográfico desarrollado en la obra.

El conjunto de 30 cortos ficcionales conformaría una producción colectiva denominada “Córdoba te amo”.

Los futuros cineastas visitaron el lugar, hicieron relevamientos fotográficos, armaron los guiones, prepararon la puesta en escena y, finalmente, rodaron.  Una vez logradas las tomas finales,  desarrollaron la posproducción, para precisar el diseño último de la imagen y el sonido de los relatos, con el objetivo de ser exhibidos en el marco universitario.
Arturo Borio, María Alicia Cáceres, Pablo Checchi, Juan Manuel Fernández, Victoria Suárez y Marcela Yaya conforman el equipo de profesores que estimularon esta actividad.

Los docentes amplían sobre esta experiencia: “En la diversidad está la riqueza y una muestra que reúna las diferentes miradas se transforma en un mosaico con puntos de encuentro, con contrastes y contradicciones. La exhibición grupal abre un espacio de reflexión y descubrimiento del otro. Por ello creemos que la asignación arbitraria de los espacios a trabajar, construye la cartografía de la ciudad como un todo que lejos de ser homogéneo está parcializado por la percepción personal. En el conjunto se construye la complejidad”.

En la búsqueda de relatos representativos, el equipo académico manifiesta que “lo representativo no refiere al rescate de los rasgos tradicionales del lugar asignado, tampoco refiere a la jerarquización de determinados sectores sociales –ya sean populares, conservadores, etc.-, no pretendemos tampoco que en busca de la representatividad de un relato se promuevan la representaciones estigmatizantes y estereotipadas del mismo. La búsqueda de lo representativo tiene la única pretensión –sin desconocer con ello su complejidad- de lograr un relato que dé cuenta de ese encuentro subjetivo de los realizadores con el lugar. Encuentro que por ser subjetivo adquiere el carácter de único e intransferible. Entendemos que la referencia a un espacio real conlleva la sensación de “verdadero”. Es verdadero porque es un espacio conocido, accesible, que mantiene ciertas líneas de continuidad entre la representación audiovisual y la percepción individual del mismo al recorrerlo en la ciudad”.
Soy Olave

De los 30 cortos que conforman “Córdoba te amo”, los responsables del proyecto destacan a “Soy Olave”. El grupo tuvo como lugar asignado Barrio Alberdi, específicamente la cancha del Club Atlético Belgrano de fútbol y la ex-cervecería Córdoba, otrora motor industrial de la ciudad. El cortometraje cuenta la historia de John Aguin, líder de una banda de “cuarteto-rock” que mediante un hechizo toma la personalidad de Juan Carlos Olave, arquero de la primera división de Belgrano.

Los noveles realizadores no sólo transmitieron su visión subjetiva del barrio, sino que  optaron por trabajar con dos personalidades relevantes de Alberdi, dos personajes reales.

Cánticos de la hinchada - como paisaje sonoro auténtico -  son utilizados eficazmente en el corto, reconociendo esa marca distintiva que opera como identidad en el sector.

John Aguin (quien se cree Olave y actúa de manera logradamente grotesca) es un acierto y un hallazgo de producción. La ambientación surge de manera natural, y así lo transmite el film, tiñendo todos los escenarios de celeste, color que identifica a la institución deportiva que se quiere mostrar.  


Soy Olave” ha traspuesto los claustros universitarios, reeditado por Crocante Producciones (de la estudiante de cine Natalia Romero y el locutor y fotógrafo Gustavo Gómez) y exhibido en programas televisivos y funciones especiales de diferentes ámbitos culturales y deportivos.

Otros cortos que recibieron críticas favorables fueron: “Encantado de conocerte”,  “Páramo ajeno” y “Aquí no hay quien ame”.

Al primero de ellos les fue asignada La Cañada, en la desembocadura del Río Suquía. Para los que no han visitado Córdoba, es importante aclarar que La Cañada es un encausamiento construido en piedra en los albores de 1900, con el fin de evitar las permanentes y desastrosas inundaciones que afectaban a la población por esa época. Contenedor del río que parte a la ciudad en dos, la edificación se convirtió rápidamente en símbolo urbano. En ese marco, los estudiantes contaron -en tono de comedia dramática - el intento de suicidio de una joven, agobiada por su rutina laboral.

En “Páramo ajeno” las locaciones seleccionadas resultaron el Hospital de Clínicas, centro de salud público, y el populoso Cementerio San Jerónimo. La historia cuenta los encuentros para tomar droga, entre una médica residente que roba fármacos en su trabajo y los indigentes de la zona,

Finalmente, “Aquí no hay quien ame” retrata a Anselmo, un flamante desempleado de la Fábrica Militar de Aviones que recala en el Mercado Sud como nuevo espacio de trabajo. Un mercado que, entre carnicerías, frutas y pescados, cobija una Terminal de Micros Interurbanos. Un cotidiano transitar de cientos de cordobeses y la sensación de “no pertenencia” son la atmósfera predominante del corto.

Ajustando aspectos relacionados con la estrategia y el diseño general de esta actividad, los docentes continuarán en años sucesivos con experiencias similares a “Córdoba te amo”.

Jackie Bini
La Filmósfera

7.5.14

Cómo fue la restauración de Help! con The Beatles...




El segundo film de The Beatles, HELP! de 1965 comenzó un proceso de restauración en 2007, que concluyó con el lanzamiento - a medidados de 2013 - de la obra en DVD y Blue-ray. La película digitalmente restaurada con sonido 5.1 incluye extras como un documental de 30 minutos acerca del detrás de escena del film, memorias del elenco y equipo de producción, una profunda mirada al proceso de restauración, escenas no incluidas, trailers originales y spots de radio, detalles del arte: incluyendo una presentación del director de la película, Richard Lester y una apreciación de Martin Scorsese.

La restauración de HELP! se llevó a cabo en 2007 para su debut en DVD sorprendiendo a millones de espectadores, que lo hicieron merecedor del quíntuple platino por sus ventas en Estados Unidos y los elogios de una amplia gama de los principales medios de comunicación de todo el mundo, destacando a Los Angeles Times que comentó  “Es como si varias capas de polvo se hubiesen limpiado en una obra de un maestro de la pintura”. 

Para conocer cómo fue el proceso de restauración de Help! y, de paso, aprender algo más sobre el quehacer de estos expertos en salvataje de obras del séptimo arte, dejamos este video con testimonios y muestras de los pasos para restaurar en cine:





Dirigida por Richard Lester, quien también dirigió la primera película de The Beatles en 1964, A Hard Day’s Night, HELP! muestra a The Beatles inmersos en una trama que gira en torno a la posesión de un anillo de sacrificio, que Ringo no se puede quitar de su dedo. Como resultado, él y sus compañeros de banda John, Paul y George son perseguidos desde Londres hasta los Alpes austriacos y en las Bahamas por miembros del culto religioso, un científico loco y la policía de Londres.

Además de ser protagonizada por los Fab Four, HELP! cuenta con un guión ingenioso, un gran elenco de actores británicos y canciones clásicas de The Beatles: “Help!,” “You’re Going To Lose That Girl,” “You’ve Got To Hide Your Love Away,” “Ticket To Ride,” “I Need You,” “The Night Before,” y “Another Girl.”



2.5.14

Chaplin, el genio perfeccionista


"Chaplin era un perfeccionista, el rey de la repetición de tomas", expresó Hooman Mehran, historiador y autor de "Chaplin's Limelight and the Music Hall Tradition". 

"Chaplin ensayaba en la película; ponía a prueba una idea y lo hacía una y otra vez", continúa Mehran. "Y como él era el director, no podía ver su propia actuación, así que tenía que grabarla".



Maestro en el manejo del cuerpo, exagerado en sus expresiones, tambaleante y gracioso en el andar y de inesperadas reacciones, su estilo como comediante marcó a fuego a todas las generaciones de artistas que le sucedieron. Por supuesto, a pesar de que en sus películas siempre metía la pata, como director era muy disciplinado.

"Era muy estricto en el plató", dijo Mehran. "Sabía exactamente lo que quería, y hubiera preferido no tener otros actores en sus películas; incluso una vez trató de hacer una película en la que él era la única persona".


Para muestra...


En la inolvidable Luces de la Ciudad de 1931, Virginia Cherril debió soportar que el director y actor Charles Chaplin hiciera que repitiera una escena, en la que sólo dice dos palabras, la increíble cantidad de 342 veces.

Gracias a Criterion Collection, ahora podemos acceder al detrás de escena de la película, precisamente el momento en que la joven ciega confunde al vagabundo con un millonario.

Un valor trascendental adquiere ver a Chaplin en su rol de director, dando indicaciones precisas a la debutante actriz.





"Fue grabada por su amigo Ralph Barton, quien se suicidó poco después, y ciertamente Chaplin no iba a dejar que alguien más, aparte de su hermano, filmara en el plató", concluye el historiador.


Gracioso hasta para equivocarse


Famoso por ser un perfeccionista consumado y un adicto al trabajo, sus escenas requerían de una precisión extrema en todos los involucrados. Por supuesto, él era el primero en auto-exigirse, rehaciendo tomas permanentemente hasta que salieran tal como las había concebido y planificado. 

Por suerte para los seguidores del genio de Chaplin, hoy también es posible encontrar y apreciar videos que reúnen fragmentos de secuencias que nunca salieron a la luz, siendo un compendio de bloopers, caídas y risas, que son tan graciosas como sus películas.

Aquí un Blooper Reel: