26.9.14

Belgranenses, un homenaje a la esperanza


El jueves 2 de octubre a las 21 horas se proyectará el documental "Belgranenses" en La Parisina Casa de Arte, Neuquén 223, Alberdi, Córdoba



Idea original y Guión: Marcos A. Ordóñez
Dirección: Luis Ponce
Producción Ejecutiva: Laura Saiz
Producción: Holística Comunicaciones
Cámaras:
Alejandro Imondi
Anahí Leiva
Gerardo del Giorgio
Montaje: Ana Grúdine y Luis Ponce


"Belgranenses" es un documental sobre el pasado y el presente de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano de la Ciudad de Córdoba. Propone no solo un homenaje a los que formaron parte de la historia, también intenta construir, desde lo colectivo, el eslabón perdido de una generación a la que quisieron desaparecer. 

"Belgranenses" convoca retomar la memoria y ponerla en diálogo con las nuevas generaciones.


"Belgranenses" nos invita a transitar los puntos de contacto vitales que existen con nuestra historia reciente.


Las imágenes construyen el anclaje en el presente, la banda sonora original y el montaje hacen que el documental se convierta en un todo indivisible, el resultado final de una búsqueda que fue encontrando las piezas de un rompecabezas que ansiaba ser armado cuidadosamente, colectivamente, amorosamente, para devolvernos la imagen completa de aquello que rompieron e intentaron desaparecer, la identidad y los sueños de una generación de luchadores.


"El punto de partida de la película fue la búsqueda de los orígenes del espíritu de una institución, y como la historia y los hechos que transcurrieron en ella determinaron una impronta indeleble; una esencia de participación de compromiso y democracia que trasciende los tiempos a pesar de la tragedia", explica Ordoñez, su guionista, en un mail al suplemento ARQ de Clarín. Dentro de los sucesos narrados sobresale sin duda la desaparición de 21 estudiantes de la escuela ocurridas durante la última dictadura militar, un punto de inflexión dentro de su historia, atravesada casi desde su origen por los conflictos del país (el establecimiento fue inaugurado en 1968 en el Barrio Alberdi, el epicentro del Cordobazo, que tuvo lugar al año siguiente). El film, que se demoró dos años en realizar, está construido a partir de testimonios y material aportado por ex alumnos y familiares. También se basaron en diversos documentos históricos, entre ellos la causa que el ex director de la escuela Tránsito Rigatuso le iniciara a Sonia Torres (presidente de Abuelas de Plaza de Mayo de Córdoba, cuya hija, Silvina Parodi, está entre las desparecidas de la escuela) por calumnias e injurias cuando ésta declarara en un medio que Rigatuso había sido el autor de las listas de los jóvenes que posteriormente desaparecieron. La causa terminó en 2002 con un fallo que declaraba a Rigatuso como el autor de esas listas, liberando de culpa a Torres.



Trailer de Belgranenses

21.9.14

Radio Roquen Roll: Érase una vez el rock cordobés


El documental sobre rock ha derivado, por la cantidad de obras existentes, en un género particular: el rockumental. Este fenómeno mundial por supuesto replicó exitosamente en Argentina y, gracias a la inspiración de Martín Carrizo, en Córdoba. Radio Roquen Roll revisa 50 años del rock cordobés, precursores, referentes, anécdotas y personajes que construyeron una corriente artística con acento local. El trabajo fue editado por Emiliano Serra, con música de Enrique Re, Facundo Quevedo, Enrique Aiello y Enrico Barbizi, y forma parte del colectivo de rockumentales nacionales "La pesada del doc". Martín reseña así el contenido esencial que muestra su documental: "En 1962 los Teen Agers comenzaron su carrera profesional y a partir de ese momento muchos jóvenes escucharon y luego crearon los primeros sonidos del rocanrol en la provincia. Los inicios del rock en los setenta. El primer festival en la Plaza de Cosquín en 1976 y los Córdoba Rock que celebraron el retorno de la democracia en nuestro país".
Martín Carrizo

Martín Carrizo se define como “cordobés, melómano y coleccionista de discos de rock argentino”. Su comienzo en el periodismo de rock,  dice, “se dio por una casualidad. Nunca imaginé llegar a recopilar la genealogía del rock cordobés y mucho menos llevarla a un formato audiovisual. En 2007 comencé con el blog www.rockdecba.blogspot.com y luego www.cordoba.rock.com.ar, que en poco tiempo se volvió material de consulta para todos los que buscaban información sobre la historia del rock local”. Su labor periodística suma colaboraciones en los diarios La Voz del Interior, Día a Día, Alfil; en las revistas En estado de rock, Dale! (Bs As) y La Central. Columnas radiales en “Vergüenza ajena” (Rock & Pop) y “Mendigos de la luna” (Nuestra Radio) y un programa de producción propia, “Somos potencia”, desde 2012 en 94.3 FM UTN. Este periodista de 41 años que nació y vive desde siempre en nuestra ciudad, encuentra en su familia (su esposa Paola y sus hijos Facundo, Victoria y Santiago, de 13, 10 y 5 años respectivamente), su estímulo y apoyo constante.

¿Cuál fue el disparador para realizar Radio Roquen Roll? ¿Tenías experiencia previa en producciones audiovisuales?
Cuando comencé a recopilar la historia del rock cordobés siempre fantaseé con escribir un libro, pero hasta aquí no me decidí a concretarlo. En 2010 se me ocurrió realizar un trabajo documental sobre el Festival de rock de La Falda y lo sumé a Diego Quiroga. Esto comenzó a tentarme de realizar un rescate desde lo audiovisual específico de nuestro rock. En 2012 pude estrenar un especial para TV que se emitió en canal 10 sobre el primer show de Fito Páez en Córdoba con su disco “El amor después del amor”. Fue un buen debut como realizador.

¿Cómo fue el proceso de recolección y selección del material?
Fue un trabajo bastante intensivo, sobre todo el de recolección de material y testimonios. Me llevó un año y medio aproximadamente. Guionar y darle forma a la película, sorprendentemente, me resultó bastante sencillo. Creo que hace tiempo tenía el hilo conductor en mi cabeza.


The Sanders




¿Conforme con el recibimiento que tuvo por parte del ambiente rockero y de los espectadores en general? 
La recepción fue muy buena. De ambas partes. Gente relacionada al rock y gente que no. Todos me manifestaron su reconocimiento al laburo realizado. También recibí sugerencias sobre lo que faltó y lo que sobró, pero eso es algo lógico que a todo realizador le ocurre. 

Se viene una segunda parte. ¿Con qué nos vas a sorprender esta vez? 
Me gustaría muchísimo continuar con otra buena porción de esta historia. Estoy bastante motivado a realizarla. Trataré de iniciarla entre lo que resta de este año y el próximo. ¡Veremos si se puede sorprender nuevamente! (sonríe). Nunca me puse a pensar cómo lo tomarían los espectadores, pero el humor cordobés está a flor de piel y seguramente habrá muchos más relatos divertidos. Eso sí: estoy muy obligado a pensar un buen final para la parte 2, es uno de los momentos más elogiados de la primera.


Jackie Bini
para Revista Desterradxs Nº 25 
Córdoba-Argentina




15.9.14

En desarrollo el Festival Unasur Cine, en San Juan




EL certamen tuvo como filme de apertura la cinta recientemente estrenada de Pablo Fendrik - "El ardor" -  fuera de concurso, y continuará durante una semana con más de 200 proyecciones, encuentros y seminarios.

Unas mil personas, entre público, invitados y autoridades, colmaron gradas y sillas para disfrutar de la primera noche de festival, con las palabras del vicegobernador Sergio Uñac, el ministro provincial de Turismo y Cultura, Dante Elizondo, y la presidenta del evento, Paula de Luque.

Entre los presentes se destacaron los actores Ana María Picchio y Luis Machin, y los realizadores Benjamín Avila, Pablo Fendrik, yJosé Celestino Campusano, entre otros.

En coincidencia con la proyección de "El ardor", se vio en pantalla un emotivo mensaje de Gael García Bernal, actualmente en rodaje de una nueva película, dirigido a los presentes en la noche de apertura del festival.

En el acto, conducido por Federica Pais, la cineasta Paula de Luque dio la bienvenida a los visitantes y expresó su agradecimiento al pueblo y las autoridades sanjuaninas.

"Quiero felicitar a Paula de Luque y Mariana León Echevarría por el esfuerzo que hacen año tras año para que este festival pueda hacerse visible con el apoyo del gobernador, y de nuestra presidenta, Cristina Fernández de Kirchner", subrayó Hugo De Vido, secretario del Consejo Federal de Ciencia y Tecnología y representante del Consejo Asesor de TDA .

En representación de Gioja, el vicegobernador Sergio Uñac aseguró que "para los sanjuaninos es un orgullo contar por tercera vez con este festival que es un orgullo nacional y de todos los sanjuaninos" y dijo ademas que "El cine argentino, cuya historia comienza con 'La bandera argentina', desde 1890 hasta la fecha, ha crecido muchísimo, y con esto el reconocimiento a productores a directores y a todos los que hacen cine desde la gobernación".

Ayer se realizó también la mesa "Televisión digital abierta. Una política de estado", de la que participaron De Vido, el rector de la Universidad Nacional de San Juan, Oscar Nasisi y el director de Política para la Equidad y el Desarrollo Social, Eduardo Camus entre otros.

"Para la Universidad de San Juan y para nosotros este festival enaltece, significa mucho porque estamos a punto de lanzar nuestro canal, Xama, gracias a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que se disparó en 2011, y esto hace que la generación de contenidos y la preparación de gente es importante y nosotros estamos comprometidos porque es algo que consideramos altamente necesario", dijo Nasisi en diálogo con Télam.

"Creo que con la llegada de la educación superior a lugares donde antes era imposible hacerlo, hace que familias por primera vez tengan a algunos de sus miembros en la universidad, y esto a la larga tendrá un impacto muy fuerte, en el país. Nuestra universidad tiene 40 años, y si bien llegábamos a otros territorios , no lo hacíamos en el Gran San Juan, un tema que estamos resolviendo", aseguró Nasisi.

"Ya tenemos unos 300 chicos estudiando donde antes no llegaba nuestra universidad y esto va arraigando, porque no van a irse de alli, y las carreras tienen que ver con el desarrollo de esos lugares. Y esto va a desarrollar el desarrollo de esas localidades", concluyó.

"Creemos que la primera integración es la cultural", dijo De Luque al presentar al panel y agregó que el tema de desmonopolizar la ficción a partir de las producciones de la TDA era una excelente política de estado.

"Celebramos los cinco años de la TDA, que no surgió de un despacho de un ministro ni de la misma presidencia, no obstante su decisión política, sino de la firma en Bariloche en el marco de la Unasur, con los compañeros Lula, Hugo Chávez y Evo Morales, es decir, que la TDA cumple con lo que tiene que cumplir todo hecho artístico, es un hecho colectivo", señaló De Vido.

Por su parte, el director de Política para la Equidad y el Desarrollo Social, Eduardo Camus, destacó "la importancia de acompañar al Ministerio de Planificación en la tarea de entrega de decodificadores y antenas gratuitas a damnificados por recientes inundaciones en las provincias, a los que además de ayudar con viviendas, el gobierno provincial quiere ahora colaborar en la tarea de ofrecerles la llegada de la TDA a sus hogares".

"Junto a un estado solidario que a veces tiende su mano solidaria a quien más lo necesita hemos logrado que muchísimas personas tengan una vivienda digna donde puedan cumplir sus sueños.Sabemos que la vivienda es mucho, pero también mayor inclusión, educación y para acercarlos a la cultura y el arte nos pareció necesario incluir a la TDA pública para todos y todas", señaló Camus. (Télam)

2.9.14

Las hermanas Gish, leyendas del cine mudo


Nacidas en Ohio como Lillian Diana (14 de octubre de 1893) y Dorothy Elizabeth de Guiche (11 de marzo de 1898), el mundo las conoció como las hermanas Lilian y Dorothy Gish

Lilian y Dorothy Gish

Comenzaron desde muy niñas a trabajar como modelos y, posteriormente, debutan en teatro, recorriendo gran parte de los Estados Unidos y Canadá. Amigas de infancia con Mary Pickford, la joven estrella del cine mudo les presenta, en 1912, al director David Wark Griffith. El realizador queda gratamente sorprendido con el talento de las actrices y las convoca para su corto An Unseen Enemy.

Empezó una etapa floreciente para las hermanas Gish, protagonizando con D.W. Griffith , entre otras clásicas películas mudas, Corazones del mundo (1918) y Las dos huerfanitas (1921).



Debut de las Hermanas en An Unseen Enemy (1912)

Sin dudas Lillian fue la más reconocida de las dos, apareciendo sin su hermana en otras obras del célebre director, como El nacimiento de una nación (1915), La culpa ajena (1919) y Las dos tormentas (1920).

Con el surgimiento del cine sonoro, las hermanas Gish abren un cauteloso paréntesis, dedicándose de lleno al teatro.


Lillian apareció en nuevas versiones de Tío Vania (1930) y Margarita Gautier (1932), y Dorothy actuó en muchas producciones de Broadway, incluyendo The Magnificient Yankee (1946). 
Dorothy Gish

Dorothy se casó con el actor James Rennie en 1920, no apareció en la escena de Broadway después de The man (1950), y actuó en muy pocas ocasiones en el cine sonoro, la última de las cuales fue en El cardenal (1963) de Otto Preminger. A partir de entonces, se retiraría a vivir a Inglaterra, apareciendo en contadas ocasiones en cameos en películas sonoras y consagrando el resto de su vida al teatro. Murió en Liguria, Italia, a los 70 años, enferma de neumonía. 


Lilian Gish

Lillian continuó trabajando en teatro y en cine, por ejemplo en Duelo al sol (1946) de King Vidor, La noche del cazador (1955) la única película que dirigió el actor Charles Laughton, Un día de boda (1978) de Robert Altman, Dulce libertad (1986) de Alan Alda, y Las ballenas de agosto (1987) de Lindsay Anderson.

Jamás se casó porque decía que “"El matrimonio es un negocio. Yo elegí el negocio del cine antes que el del matrimonio". Fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Duel in the Sun, en 1946. No habiendo ganado la estatuilla, la academia la homenajeó con un Oscar Honorífico en 1971. Al realizar su última película, Las ballenas de agosto, a la edad de 93 años y junto a Bette Davis, los periodistas le consultaron por la injusta ausencia en las nominaciones de los premios Oscar de entonces. La veterana actriz respondió con ironía "¡Al menos no tuve que perder ante Cher!" (Quien lo ganó ese año por Hechizo de luna).

Con 75 años de carrera, es la actriz que ha estado la mayor cantidad de años trabajando en cine. Poco antes de cumplir sus 100 años, falleció en New York en 1993.