29.10.14

Proyectarán "El Secreto de sus Ojos" en el mes del Bastón Blanco






La Cooperativa Integral y Bastones Integrados (espacio de encuentro para personas con discapacidad visual perteneciente a los Talleres Culturales de la Coopi) convocan a una actividad pensada para la inclusión. Allí proyectarán la película "El Secreto de sus ojos" con el sistema de audio descripción, una técnica adaptada para personas con problemas de visión.

La cita es el viernes 31 de octubre de 2014 a las 20 en la Casa de la Cultura de la Coopi, Moreno 60, Villa Carlos Paz. Entrada libre y gratuita. 


"El secreto de sus ojos" es una película hispano-argentina de drama-suspenso de 2009 dirigida por Juan José Campanella. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.

El film, una coproducción realizada con capital local y de España, logró ser la película argentina de mayor éxito del año 2009. En el 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Oscar a la mejor película extranjera, después de La historia oficial

La película es apta para mayores de 13 años.

25.10.14

Homenaje a María Luisa Bemberg en la Embajada argentina en Londres


 La Embajada Argentina en Londres realizó, este Jueves 23, una conferencia en homenaje a la destacada cineasta con la participación de Lita Stantic, directora de cine y productora de las películas de María Luisa Bemberg. Ante académicos, periodistas y representantes de la industria del  cine local, se proyectó un video sobre la directora y se destacó el lugar que ocupa su obra en la historia del cine argentino y latinoamericano. Alicia Castro anunció el inicio de un ciclo de cine de Bemberg en la Embajada durante el mes de noviembre.

Alicia Castro, Embajadora Argentina en el Reino Unido, Profesor John King, Rosa Bosch, Lita Stantic y Constanza Burucúa


Londres, 24 de octubre- Con erudición, humor y anécdotas personales, un panel de expertos evocó ayer, junto a la Embajadora Alicia Castro, la obra de María Luisa Bemberg (1922-1995), directora, guionista y escritora argentina.

Bemberg realizó películas referidas a la emancipación y reivindicación de los derechos de las mujeres, denunciando los prejuicios de la sociedad patriarcal. En la Residencia Oficial, frente a un auditorio colmado por académicos de los departamentos de cine y literatura latinoamericanos de las principales universidades británicas, directores de cine independiente y representantes del London Film Festival, el conjunto de la obra de Bemberg fue analizado desde diferentes ópticas.

Lita Stantic, productora de las películas de Bemberg quien viajó a Londres para la ocasión, la definió como “una mujer valiente que desafió a su época a través de películas cuyo tema puede resumirse en historias de mujeres que deciden no seguir el camino prefijado”. Stantic, figura fundamental del cine argentino, aportó un testimonio personal acerca de su experiencia de trabajo junto a Bemberg y afirmó que “sin dudas, María Luisa dio el ejemplo y abrió el camino para muchas mujeres argentinas que hoy dirigen cine”.

John King, profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Warwick y autor del libro An Argentine Passion: María Luisa Bemberg and her films, abordó el contexto histórico en el que se desarrolló la obra de la directora argentina, se refirió a los valores e ideas presentes en las historias íntimas y familiares de sus películas y a la relacion cultural entre Argentina y Gran Bretaña.

Constanza Burucúa, especialista en cultura cinematográfica de América Latina, vinculó las temáticas presentes en la obra de Bemberg con los debates más amplios que tuvieron lugar durante los primeros años tras el retorno de la democracia en la Argentina. “El cine de Bemberg es una herramienta cultural para discutir ese momento histórico”, afirmó la especialista.

Rosa Bosch, autora junto al profesor King del libro sobre Bemberg, leyó la carta enviada especialmente para la ocasión por la actriz británica Julie Christie, protagonista de Miss Mary (1986). “Trabajar con María Luisa y con Lita fue una de las experiencias más felices y enriquecedoras de mi carrera”, expresó Christie.




Este homenaje forma parte de la agenda cultural que lleva adelante la Embajada Argentina en Londres para promover el diálogo con la sociedad británica.

Tras el debate, Alicia Castro, quien fue amiga personal de Bemberg, se refirió a la directora como “una mujer valiente y lúcida, una militante feminista que inspiró a muchas mujeres con sus películas”.“Les agradezco que esten en esta casa nuevamente, tejiendo lazos,  comprendiendo y reflexionando sobre los importantes vínculos históricos que unen a nuestros pueblos”,  señaló la Embajadora.

Alicia Castro concluyó el evento anunciando el inicio del ciclo de cine de Bemberg en la Embajada argentina en el mes de noviembre, durante el que se proyectarán sus principales obras: “Miss Mary”, “Momentos”, “Señora de nadie”, “Camila” y “Yo, la peor de todas”.  

18.10.14

Festival Internacional de Cine Judío en Noviembre


La proyección del filme de Adam Zucker“El regreso”, inaugurará la 12da. edición del Festival Internacional de Cine Judío de la Argentina, que proyectará películas que “permitirán debatir sobre la paz en Medio Oriente, la tolerancia religiosa y el Holocausto” afirmó su director, Luis Gutmann.



Entre el jueves 6 y el miércoles 12 de noviembre, esta nueva edición albergará -en las salas del complejo Cinemark de Palermo- películas de autores de origen judío o temática afín, vinculadas a la identidad de esta comunidad.

Gutmann confirmó la presencia del cineasta norteamericano Adam Zucker, quien presentará su película “El regreso”, “una historia en la que se sigue a cuatro jóvenes polacas que fueron criadas como católicas y que en la adolescencia descubrieron sus raíces judías”.

A partir de esta trama, Zucker aprovecha para profundizar la actual situación de los judíos en Polonia, donde se va desarrollando lentamente un despertar de lo que fuera la floreciente cultura judía en la época previa a la Segunda Guerra Mundial.

También se destaca en la programación la película francesa “Los hombres libres”, que relata cómo durante la ocupación alemana en París la Gran Mezquita de la Ciudad Luz refugió a judíos para salvarlos de las deportaciones.

Y provenientes de Israel podrán verse “tres títulos polémicos”, anunció Gutmann.

Los filmes en cuestión, detalló el director del encuentro, serán “'Jaffa', una historia de amor entre una Israelí y un palestino; 'Soldado/Ciudadano', una insólita muestra de cómo el ejército Israelí adoctrina a los soldados en materia de derechos humanos y respeto hacia la comunidad árabe; y 'Vecinos de Dios', el retrato de la comunidad seguidora del rabino Nachman de Uman, que se autoproclama como los 'vigilantes' de la observancia”. (Télam)

8.10.14

Tres D, estreno en los cines cordobeses

ESTRENO 9 DE OCTUBRE
CIUDAD DE CORDOBA
DINO RUTA 20 Y CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL




Con muy buenas críticas en festivales como BAFICI y Rotterdam, se estrena en salas cordobesas la película TRES D, segunda de Rosendo Ruiz, director que después del suceso de “De Caravana”  se convirtió en uno de los principales referentes del nuevo cine cordobés. La acción de TRES D sucede en el festival de cine de Cosquín,e hilvana una historia sobre la relación de dos jóvenes cinéfilos en el marco de un registro documental sobre los intensos días festivaleros. Tres D habla del cine dentro del cine, con guiños internos y la valiosa participación testimonial de los realizadores José Campusano, Nicolás Prividera y Gustavo Fontán.
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Tres D, la segunda película de Rosendo Ruiz llega en octubre a los cines Gran Rex, Dinosaurio  y Cineclub Municipal Hugo del Carril. Tres D es un film lanzado al cruce con la realidad, combina ficción con documental en un homenaje al cine y a la gente que lo hace, lo produce y lo consume con igual pasión. Desde lo narrativo Tres D abre nuevos caminos, siendo una película sobre un documental registrado en un festival de cine.

El entorno es el Festival de Cine de Cosquín, dos jóvenes que  entrevistan a los realizadores participantes del festival, pero que pueden, al mismo tiempo, lidiar contra y a favor del amor, la amistad, el perdón, todo ello sin dejar que la cámara se apague. Y el sol, como un extra que viene a alterar la historia, impregna de nuevos colores a esa realidad tan salpicada de cine. Una película que invita al público ver a una excelente historia y al mismo tiempo conocer un poco más el cine independiente que hoy se vive y se realiza en nuestro país.

El segundo largometraje del director cordobés (De Caravana fue su ópera prima) sigue el naciente romance entre Matías Ludueña y Micaela Ritacco, dos jóvenes dedicados al cine, al mismo tiempo que presenta los puntos de vista de los directores y guionistas Campusano, Prividera, Fontán, entre otros, mezclando así realidad y ficción. La pareja se irá sumergiendo en el mundo cinéfilo que emerge en esos tres días, mientras van armando su propia historia de amor.

De esta manera Tres D habla del cine, de la historia de amor de los protagonistas y a su vez funciona como documental sobre la vida cotidiana de la ciudad de Cosquín y los participantes al Festival de Cine. La película, lejos del glamour, busca seguir la visión del director y guionista quien se identifica con la construcción de un “cine popular”.El film deja así su sello dentro del cine cordobés, mostrando un estilo particular de narrar.


Tres D tuvo su premiere mundial en la sección Bright Future en la edición 43º del Festival Internacional de Rotterdam. El director y guionista Rosendo Ruiz actualmente se encuentra trabajando en el largometraje Casa Propia y escribiendo los guiones de Tunga y Centro Vecinal.

Ficha Técnica
Año: 2014
Director: Rosendo Ruiz
Título original: Tres D (Three D)
Género: Ficción - Documental
Elenco: Matías Ludueña, Micaela Ritacco, José Celestino Campusano, Lorena Cavicchia, Maura Sajeva, Eduardo Leyrado

ACERCA DE ROSENDO RUIZ
Nacido en Argentina, Córdoba, Rosendo Ruiz, escribe y dirige sus películas. En el 2005, dirigió Una Manga de Negros, mediometraje experimental seleccionado en la Sección Vitrina Argentina en el 20° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.  En el 2006, comenzó a escribir su ópera prima, De Caravana, largometraje de ficción con el cual participó en la Competencia Internacional del 25° Festival Internacional de Mar del Plata, obteniendo el premio del Público y una mención especial FEISAL como director. De Caravana se estrenó comercialmente en Córdoba, Argentina en Mayo del 2011, con una muy buena recepción del público. En Mayo del 2013 fue el rodaje de su segundo largometraje Tres D en Cosquín durante las jornadas del Festival de Cine de Cosquín, FICIC. Tres D tuvo su Premiere Mundial en la sección Bright Futureen la edición 43º del Festival Internacional de Rotterdam. Actualmente, Ruiz se encuentra en la etapa de desarrollo  del largometraje Casa Propia, y escribiendo los guiones de  Tunga y Centro Vecinal.




5.10.14

Lois Weber, compromiso social en el Cine Mudo


Lois Weber reveló que el cine podía ser una herramienta de denuncia social, de compromiso con la realidad y espejo de los flagelos contemporáneos. Una pionera del Cine Mudo, con visión panorámica.



Lois Weber nació el 13 de junio de 1881 en la actual Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Ya de niña demostró dotes como pianista y, todavía muy joven, emigra a la ciudad de Nueva York esperando hacer una carrera como cantante. Mientras aguardaba la gran oportunidad, sobrevive predicando y cantando himnos religiosos en las calles. Su suerte cambiaría en 1905 cuando entró a formar parte de la Gaumont Film Company como actriz, y casándose un año después con el director de Gaumont, Phillips Smalley.

Comienza a ser reconocida cuando, en 1908, interpretó un papel en el film Hypocrites, que ella había escrito, y que fue dirigido por Herbert Blaché, marido de la famosa cineasta Alice Guy. Hypocrites fue también el título de una película de 1915 que Weber escribió, dirigió, produjo e interpretó, y que mostraba asuntos de carácter social y lecciones de moralidad consideradas muy atrevidas para la época.





Abocada de lleno a la dirección, en 1916 realiza una seguidilla de filmes que, por la polémica y controversia que provocaban los temas que tocaba, fueron éxitos de taquilla.

En Where Are My Children? (¿Dónde están mis hijos?) condenaba al aborto pero se mostraba a favor del control de natalidad. La crítica la castigó duramente por ello consiguiendo, no obstante, que la película recaudara tres millones de dólares. Otras problemáticas sociales fueron exhibidas en sus siguientes producciones, como por ejemplo la pena de muerte (The People vs. John Doe), y el alcoholismo y la drogadicción (Hop, the Devil's Brew).

En 1917 insiste en su posición ideológica, filmando The Hand that Rocks the Cradle (La Mano que Mece la Cuna) que era un tributo a Margaret Sanger, la fundadora del Movimiento a favor del Control de Natalidad en América.

Ese mismo año formó su propia productora, Lois Weber Productions. Llegó a ser la única mujer con un puesto garantizado en la Motion Picture Directors Association y hasta el director John Ford trabajó como su ayudante antes de dirigir sus propias producciones. 




Lois tenía total libertad para tratar las temáticas que quisiera pero en varias ocasiones debió enfrentarse a la censura y a la crítica despiadada de la prensa y de sus colegas. A pesar de esto, Weber se convirtió en la directora mejor pagada de Universal en 1918, ya que contratarla costaba 5.000 Dólares por semana.

Uno de los filmes más exitosos de Weber en este período fue The Blot (1921), con Claire Windsor y Louis Calhern, uno de los cinco que la directora estrenó con Paramount Pictures.

En The Blot, Lois se centra sobre las tensiones entre clases sociales representando a una familia pobre pero orgullosa que preferiría morir de hambre antes que aceptar caridad. El final abierto y sugerente de esta película llena de incertidumbres al espectador, sobre el destino final de los protagonistas y sobre su propio destino.





Junto con la separación de su marido, Weber pierde su compañía en 1922. Cuatro años más tarde se casa con Harry Gantz, pero se divorcia en 1935.

Sus últimas películas mudas fueron Sensation Seekers y The Angel of Broadway (ambas de 1927). El último film de Lois fue White Heat (1934), que tuvo una pobre recepción. A partir de entonces únicamente encontraría trabajo como guionista supervisora para Universal.

Sin dejar descendencia y prácticamente en la ruina, Lois Weber fallece en 1939 en Hollywood, California, a los 58 años y a causa de una enfermedad gástrica.

La industria perpetua su memoria con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, recordando su aporte como pionera fundamental.