26.8.14

MIKA en La Parisina


Ciclo de cine - Proyección en la sala
MIKA
Mi guerra de España



Jueves 28 de Agosto, 21 horas
Lugar: En la sala de Teatro de la Parisina 
Dirección: Neuquén 223 Bª Alberdi




SINOPSIS

Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos

que cambiaron el curso de la historia del siglo XX.

Militantes marxistas nacidos en Argentina, a fines de la década del 20

emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer

la Patagonia argentina, Berlín y París. Finalmente la encuentran en Madrid,

cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española. Mika pasa de

ser la mujer de un líder a convertirse en la única mujer con grado de

capitana de las fuerzas republicanas. La lucha desigual pone a prueba sus

valores y compromiso con aquello que soñaron en sus años de juventud.



VOZ DE MIKA
Cristina Banegas
Sobre textos del libro "Mi guerra de España" escrito por Mika Etchebehere




LOS DIRECTORES

  • FITO POCHAT

Rodolfo “Fito” Pochat es egresado de la Escuela Nacional de Cine (ENERC),

dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Dedicó

varios años a la producción televisiva, en los cuales se desempeñó como

director de distintos canales de televisión por cable: un canal infantil (The Big

Channel) y uno para adultos (Solo Tango). Produjo y dirigió varios cortos

documentales. Un tren a Pampa Blanca es su opera prima, con la cual

recorrió festivales nacionales e internacionales y obtuvo el Premio Mejor

Opera Prima en Santiago de Cuba y el Premio al Mejor Documental en la

Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania (2011).

Es fundador de la casa productora MOTONETA CINE donde se desarrollan

proyectos documentales para cine y televisión.


  • JAVIER OLIVERA


Estudió pintura en la Argentina con Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía; cine en

la University of California (UCLA), Los Angeles, EEUU; y literatura en la

Fundación José Ortega y Gasset de España. Completó su formación

trabajando como asistente de dirección en cine y televisión durante ocho

años. En cine co-escribió y dirigió El Visitante (1999), protagonizada por Julio

Chávez, y El Camino (2000). Ambos films recorrieron festivales

internacionales. Como guionista ha colaborado en el desarrollo de

proyectos y escrito guiones de largometrajes para productoras de Argentina,

España y EEUU. En televisión dirigió Laura y Zoe (Canal 13, Argentina) con

Celicia Roth y Susú Pecoraro; Al Filo de la Ley (Univisión, EEUU); y Al Filo de la

Ley versión española (TVE) con Leo Sabraglia. En 2007 estrenó en canal 7 de

Argentina el telefilm Floresta, basado en una obra teatral de Rafael

Spregelburd. En el campo del documental codirigió las series La Técnica

(2008) y Gente grande (2010) para Canal Encuentro. En EEUU colaboró con

Jorge Prelorán en la reedición de algunos de sus documentales más

emblemáticos. En 2011 fotografió y co-dirigió Prematuros, una serie

documental ganador del concurso del INCAA para la TV digital.





FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección
FITO POCHAT & JAVIER OLIVERA

Producción
FITO POCHAT, EDUARDO SANCHEZ,

ANDREA GOUVERNEUR, JAVIER OLIVERA

MOTONETA CINE, VETA 21, HIPERKINESIS FILMS, INCAA

Director de fotografía
FERNANDO LORENZALE

Montaje
LUCAS SCAVINO

Música
ALFONSO HERRERA

Sonido
DAVID GONZALEZ HERNANDEZ

Y la voz de
CRISTINA BANEGAS

Duración
77 min.

Formato de Proyección
DCP

Formato
16:9




18.8.14

El Crítico, premiado por la crítica en Brasil


El cineasta argentino 
Hernán Guerschuny logró el galardón en la categoría Filmes Latinos (extranjeros) por su película “El crítico”, en tanto la uruguaya “El lugar del hijo” obtuvo los de Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor en el Festival de Cine de Gramado.


Fue durante la entrega de los Premios Kikito, el sábado por la noche, en un atiborrado Palácio dos Festivais, que cerró el exitoso 42º Festival de Cine Brasileño y Latino que se celebró durante ocho intensas jornadas en esta ciudad, distante a 115 kilómetros de Porto Alegre, en el estado de Rio Grande do Sul.

Este es un premio corportativo”, bromeó Guerschuny, al referirse a que la crítica votó a “El crítico”, única distinción en el Festival para un filme que sin duda merecía otros reconocimientos.

Es un honor que los colegas de Víctor Tellez (su protagonista de ficción) hayan conocido la película; es un paso muy importante el que hemos dado en estos días, y este premio quiero compartirlo con el productor Pablo Udenio y el director de fotografia Marcelo Lavintman”, expresó.

El palmarés de Gramado es el siguiente:

Largometrajes latinos (extranjeros):-Película: “El lugar del hijo”, de Manuel Nieto (Uruguay)
-Director: Moisés Sepúlveda, por "Las analfabetas" (Chile)
-Fotografia: Arnaldo Rodríguez, por "Las analfabetas" (Chile)
-Guión: Manuel Nieto, por "El lugar del hijo" (Uruguay)
-Actriz: Paulina García y Valentina Muhr, por "Las analfabetas" (Chile)
-Actor: Felipe Dieste, por "El lugar del hijo" (Uruguay)
-Filme por votación del público: "Esclavo de Dios", de Joel Novoa (Venezuela)
-Premio Dom Quixote: "Las analfabetas", de Moisés Sepúlveda (Chile)
Jurado de la crítica:
-Largo latino: “El crítico”, de Hernán Guerschuny (Argentina)
-Largo brasileño: "Sinfonia da necrópole", de Juliana Rojas
-Cortometraje: “La llamada”, de Gustavo Vinagre


Largometrajes brasileños:-Película: "A Estrada 47", de Vicente Ferraz
-Director: Marcelo Galvão, por "A despedida"
-Actriz: Juliana Paes, por "A despedida"
-Actor: Nelson Xavier, por "A despedida"
-Actriz de reparto: Andrea Buzato, por "Os senhores da guerra"
-Actor de reparto: Paulo Betti, por "Infância"
-Diseño de sonido: Branco Neskov, por "A estrada 47"
-Banda sonora: Alceu Valença, por "A luneta do tempo"
-Dirección de arte: Moacyr Gramacho, por "A luneta do tempo"
-Montaje: Tina Saphira, por "Infância"
-Fotografia: Eduardo Makino, por "A despedida"
-Guión: Domingos Oliveira, por "Infância"
-Premio especial del Jurado 1: “Os senhores da guerra”, de Tabajara Ruas y Fernanda Montenegro, por “Infância”
-Película por votación del público: "O segredo dos diamantes", de Helvécio Ratton

Cortometrajes:-Película: "Se essa lua fosse minha", de Larissa Lewandowski
-Director: Gustavo Vinagre, por "La llamada"
-Actriz: Rafaela Souza, por "Carranca"
-Actor: Guilherme Silva, por "Carranca"
-Diseño de sonido: Guga Rocha, por "História natural"
-Banda sonora: "Sem título #1: Dance of Leitfossil"
-Dirección de arte: Caio Ryuichi Yossimi, por "O coração do príncipe"
-Montaje: Carlos Adriano, por "Sem Título #1: Dance of Leitfossil"
-Fotografía: Giovanna Pezzo, por "La llamada"
-Guión: Caio Ryuichi Yossimi, por "O coração do príncipe"
-Premio especial del Jurado: “O clube”, de Allan Ribeiro
-Filme por votación del público: "A pequena vendedora de fósforos", de Kyoko Yamashita
-Premio Canal Brasil: "A pequena vendedora de fósforos", de Kyoko Yamashita


(Télam)

10.8.14

Reeditan libro con imágenes inéditas de la obra de Leonardo Favio

El libro "La memoria de los ojos", que compila imágenes inéditas y numerosos artí­culos sobre la obra cinematográfica de Leonardo Favio, autor de filmes como "Juan Moreira" y "Aniceto", fue reeditado con un nuevo prólogo, más páginas, más fotografí­as y un breve epí­logo con recuerdos sobre el artista fallecido en noviembre de 2012.





Esta nueva edición, que será presentada públicamente en septiembre en la nueva sede de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), propone un recorrido ineludible por la obra del célebre cineasta y cantante argentino que ofrece más de 200 fotografí­as de sus películas, a las que se suman nuevas imágenes cedidas por Marí­a Inés Teyssié, fotógrafa de "Nazareno Cruz y el lobo".

El libro, que se sumerge además en cada una de sus obras mediante artí­culos que dan cuenta de las historias de producción, anécdotas de los rodajes y testimonios de los protagonistas, añade un prólogo del cineasta Julio Ludueña al que ya habí­a escrito el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, para su primera edición.

"Es un libro que recorre su obra desde la mirada de un grupo de periodistas de una misma generación, con la premisa de desmenuzar sus pelí­culas. Está la subjetividad de los autores, con la misma idea de reflejar la historia de cada filme de Favio y su contexto histórico y humano", explicó a Télam el periodista Martí­n Wain, editor del libro y autor de uno de los artí­culos.

Wain destacó que la publicación "tiene valor patrimonial, y eso es algo de lo cual nos dimos cuenta en el proceso, porque realmente faltaba una obra que recopilara todo el material fotográfico de Favio. Nos costó tanto reunirlo que en definitiva nos dimos cuenta de que era necesario hacerlo, porque estaba todo desperdigado".

Producido por La Nave de los Sueños y La otra boca, con el apoyo de la Biblioteca Nacional y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), el libro se inició cuando Wain y sus compañeros de La Nave de los Sueños rescataron del olvido -estaba perdido y hací­a 46 años que no se proyectaba- el primer cortometraje de Favio, "El amigo", filmado en 1960, y exhibieron una copia en la Biblioteca Nacional en junio de 2006, con la presencia del propio cineasta.

A partir de allí­, convocaron a periodistas y otros autores como Constanza Bertolini, José Marí­a Brindisi, Hernán Guerschuny, Mariano Kairuz, Paulo Pécora, Pablo Perantuono, Sebastián Ramos, Javier Firpo y el propio Wain, para escribir distintos artí­culos sobre las pelí­culas de Favio.

"Sus pelí­culas son obras en transición y este libro propone continuarlas. No se trata sólo de cambios recurrentes en su cine, sino también en su público, que se renueva con él como con ningún otro realizador argentino. Si cada filme se completa con los espectadores, a medida que nuevas generaciones se asoman a sus pelí­culas, éstas adquieren un nuevo significado", opinó Wain.

Y añadió: "Cada generación de cineastas argentinos se acerca a su filmografí­a y la relee según sus circunstancias, y así­ siempre la modifica. No deja de asombrar la vigencia que tiene su obra. A pesar del paso del tiempo, sigue influenciando por igual a los nuevos realizadores".

"Su filmografí­a es una obra siempre viva, en continua transición y transformación", afirmó el periodista y también realizador, quien admira a Favio y lo considera "un trabajador incansable de la cultura, quien además se destaca porque ningún otro logró reunir tanto público y al mismo tiempo tanto prestigio."

Para Wain, "Favio representa como artista a un sector muy grande del paí­s. Es el cineasta que más público llevó a las salas (rompió récords de taquilla con "Juan Moreira" y "Nazareno Cruz y el Lobo") y creo que ese es su sueño cumplido: haber llenado las salas".

"Era dueño de un cine con un realismo poético muy intenso. Se fue dejando una obra descomunal, un testimonio cultural y cinematográfico único. Era una figura múltiple. Tení­a la conjunción precisa entre sensibilidad popular y mirada culta. Se fue un gran poeta del cine", afirma Fernando "Pino" Solanas en el epí­logo.

Mientras que Manuel Antí­n añade: "Fue un gran amigo, un gran cineasta que no olvidaré. Deja una marca de gran respeto y gran afecto porque con los años se convirtió en una figura ejemplar. En la universidad, los chicos lo veneran como la gran figura del cine argentino". (Télam)

4.8.14

El cine viaja en tren


Recurrente fascinación del cine por las historias que viajan, nacen, mueren o descansan en el tren. Amores absolutos, infidelidades, asaltos y traiciones, esperas interminables, despedidas y reencuentros, placeres y necesidades, sueños y ansiedades, tesoros y espías, inmigrantes y explosiones, escapes y destinos. Todo cabe en esas infinitas vías que conducen vidas en las tramas cinematográficas, desde el inicio mismo del séptimo arte. 
Mucho se ha escrito de esta relación tren-cine en artículos, ensayos y notas. Hay incluso un blog consagrado a describir este enamoramiento entre ambos vehículos de comunicación humana. En La Filmósfera sólo trataremos de mostrar, en una selección arbitraria pero afín a nuestras preferencias, aquellas películas que consideramos emblemáticas en el abordaje del romance de la gran pantalla con el ferrocarril.


  • El maquinista de la General (C. Bruckman, B. Keaton, 1926)

Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.



  • Alarma en el expreso (Alfred Hitchcock, 1938)

En un país centroeuropeo, el tren Transcontinental Express sufre un gran retraso a causa del mal tiempo. Los pasajeros pernoctan en un pequeño hotel, donde Iris Henderson entabla conversación con una vieja institutriz inglesa, la señora Froy. Poco después de reanudar el viaje, Iris se da cuenta de la desaparición de la anciana, pero los demás pasajeros afirman que su amiga no existe y que ella ha sufrido una alucinación.



  • Estación Termini (Vittorio De Sica, 1953)

En la estación de tren de Roma, una americana decidirá si regresa con su marido o se queda con su amante italiano. Obra sobre la infidelidad, de De Sica y con grandes actores.




  • El último tren de Gun Hill (John Sturges, 1959)

Matt Morgan, el sheriff de Gun Hill, está decidido a capturar a los asesinos de su mujer. Con esa intención se desplaza a otro pueblo de la localidad. El amo completo de aquellas tierras es el rudo ganadero Craig Belden, viejo amigo del sheriff Morgan. Pero tras las pesquisas convenientes, Matt descubre que el hombre que está buscando es el hijo de su antiguo colega.



  • El tren de las 4:50 (George Pollock, 1961)

Un extraño asesinato es perpetrado en el tren de la estación de Paddington. Al menos, eso es lo que cree la anciana Miss Marple, aunque según la policía ella no ha tenido más que una pesadilla en la que imaginaba que un viajero era estrangulado. Aún así, la adorable y persistente Marple hará sus pesquisas. Primera de las cinco películas sobre el célebre personaje de Agatha Christie dirigidas por el inglés George Pollock. Margaret Rutherford (El espíritu burlón) encarnó a la perfección a la divertida y eficiente viejecita.




  • El tren (John Frankenheimer, 1964)

El Coronel Franz Von Waldheim se encuentra destacado en París con una misión muy concreta: hacerse con las modernas pinturas francesas, las mismas calificadas de "degeneradas" por los nazis, y cargarlas en un tren con destino a Alemania para el Tercer Reich. Eso sí, ha de tener mucho cuidado de no dañar la carga y, además, tiene de tiempo límite lo que tarden los aliados en reconquistar la ciudad, es decir, poco margen, ya que cada vez están más cerca.



  • El tren de Bertha (Martin Scorsese, 1972)

En la época de la Gran Depresión, Bertha, una joven huérfana, se enamora de un sindicalista. Ambos acaban convirtiéndose en asaltantes de trenes. Uno de los primeros filmes de Scorsese, que se puso a las órdenes del productor Roger Corman, rey de la serie B.



  • El emperador del Norte (Robert Aldrich, 1973)

Un guardavías descarga su odio en los mendigos que viajan de balde. Son los años de la Depresión, y con un punto de sadismo Shack (Ernest Borgnine) se ceba sin razón aparente. Pero va a encontrarse con la horma de su zapato: un tipo (Lee Marvin) que quiere burlarle para convertirse en ‘El emperador del Norte’.
Gran film de acción de Robert Aldrich, el enfrentamiento resulta un auténtico duelo de titanes. Inolvidables las escenas en el techo de los vagones.




  • Asesinato en el Orient Express (Sidney Lumet, 1974)

Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones.



  • El primer gran asalto al tren (Michael Crichton, 1979)

Ambientada en el siglo XIX, la historia cuenta el asalto de un tren cargado con 25.000 libras en lingotes de oro. Pero Pierce, experto ladrón interpretado por Sean Connery, y sus dos compinches tendrán que robar primero cuatro llaves a cuatro diferentes personas. Fue el primer robo de la historia de estas características. Basada en hechos reales.




  • El tren del infierno (Andrei Konchalovsky, 1985)

Manny, el recluso más duro de una remota cárcel de Alaska, elabora un audaz plan y consigue evadirse con su compañero Buck. En un tren de mercancías, Manny y Buck van camino de la libertad; pero, de repente, el maquinista sufre un infarto y muere. Entonces los dos fugitivos se sienten atrapados, solos y lanzados a toda velocidad hacia una muerte segura. Hasta que descubren a un tercer pasajero: una hermosa ferroviaria que está tan desesperada y decidida a salvarse como ellos.




  • Polar Express (Robert Zemeckis, 2003)

Un niño se encuentra en la cama, despierto, escuchando los sonidos que llegan del exterior. Faltan cinco minutos para la medianoche. Eso no tendría nada de extraño si no se tratara de la noche más esperada del año: Nochebuena. Sin embargo, el chico está triste y desencantado porque piensa que la Navidad no es lo que parece. Ha perdido la fe que tenía antes… Entonces un terrible estruendo le saca de su sopor y un enorme tren negro se detiene a la puerta de su casa. Cuando sale a echar un vistazo, el revisor le invita, junto con los demás pasajeros –un grupo de niños muy variado–, a marchar al Polo Norte, donde vive Santa Claus. Animación.



  • Viaje a Darjeeling (Wes Anderson, 2007)

Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar los lazos familiares. Francis, el mayor, propone un viaje en tren por la India a bordo del Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las disputas verbales, e incluso físicas, y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de entonces, abandonados a sus propios recursos, empieza para los tres un viaje que no habían previsto.




Como bonus track, les dejamos el trailer de una deliciosa película de Andrei Konchalovsky de 2002, Dom Durakov (La casa de los engaños). Si bien toda la acción transcurre en un hospital psiquiátrico en medio de una guerra, es en el luminoso tren que los internos miran pasar - principalmente la protagonista - donde el film alcanza, además, una belleza superlativa .


1.8.14

Refugiado, del argentino Lerman, gana en Brasil

Diego Lerman y Julieta Díaz, protagonista de Refugiado


"Refugiado", el cuarto largometraje del cineasta argentino Diego Lerman, ganó el III Concurso Itamaraty para el Cine Sudamericano que se entregó en el marco del Noveno Festival de Cine Latinoamericano de San Pablo, que se llevó adelante en esa ciudad brasileña.

El filme de Lerman, que había sido seleccionado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para participar del concurso, fue elegido como la Mejor Película Sudamericana en Producción y recibirá un premio en efectivo de 90.000 reales (aproximadamente 45.000 dólares).

El jurado estuvo integrado por la argentina Lita Stantic, Sylvain Auzou, Jorge Perugorria, Andres Bayona y Cristina Garza.

"Refugiado", que se había estrenado en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, narra la huida de Laura y su hijo Matías para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada.

"Lo que la película muestra son los rastros o las consecuencias de la violencia" que provoca un fenómeno que "es casi como un genocidio diario", comentó Lerman en una entrevista en aquella ocasión.

Se trata de "una `road movie` donde un hijo (Sebastián Molinaro) y su madre (Julieta Díaz) buscan refugio" después de la última paliza de un "psicópata capaz de golpear a una embarazada hasta casi matarla y después decir que la ama".

La protagonista, interpretada con delicadeza por Julieta Díaz, inicia una huida intentando escapar de su agresor, física y psicológicamente. (Télam)